FOLLOW US:
 COPYRIGHT © BSO ALL RIGHTS TESERVED 北京交响乐团 (京ICP备17006920号-1)  

 

BSOMUSIC CONCERT

DIFFER
重点推荐

  recommendation

STARE  

    交响·盛会 | 国家大剧院——古典音乐频道特别音乐会 <上一篇   下一篇>

今晚,“国家大剧院——古典音乐频道特别音乐会”即将在国家大剧院音乐厅隆重上演。届时,北京交响乐团艺术总监、首席指挥谭利华先生将执棒北京交响乐团,携手小提琴演奏家吕思清,为观众联袂演绎《蝙蝠》序曲、拉德茨基进行曲、《快活波尔卡》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国民歌《茉莉花》等多首东西方经典的交响乐曲。此次音乐会,演出阵容豪华,曲目选择经典唯美,相信艺术家们的精彩演绎将为观众带来一场经典难忘的艺术盛宴。



谭利华

活跃在当今国际、国内乐坛的我国最著名指挥家之一。他曾应邀指挥俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团,并与几十个国外著名交响乐团有过成功合作。2000年—2001年音乐季,谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团。1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥,现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。
 谭利华被西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅,具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”。2001至2013年,谭利华七度率领北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功并引起轰动。2013年10月北交成功完成首次赴美洲巡演,所到之处获得热烈反响,美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称“北交掀起古典音乐热潮”。
自2007年起谭利华与EMI唱片公司,在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片,成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。2012-2016年,谭利华策划并带领北京交响乐团完成了百场音乐演出季,以其“大师系列”、“交响经典系列”、“华人音乐家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板块,让北京交响乐团成为最受瞩目和最有影响力的交响乐团。


吕思清

作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人,吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、 俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、 日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、 中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众,被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清与洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、 弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水蓝、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作,其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、 瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、 萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院管弦乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、 中国国家交响乐团,上海交响乐团等。此外,吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动,并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监,耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016 年秋季,吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”,特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家,共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家,吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”,并很快成为享誉华夏的三重奏组合。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”,被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级,是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲, 其发行量数以百万,并被喻为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲-吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后,即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛” 年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、 加拿大CBC电台、德国 WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响,吕思清还获得过众多的社会荣誉,包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州 Millbrae 市将 2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来,他还曾应邀为中外等几十个国家和地区的元首及首脑演出,包括中国国家主席习近平、美国总统奥巴马、俄罗斯总统普金、法国总统奥朗德、德国总理默克尔、美国前总统布什、英国前首相布莱尔等。
吕思清 1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴,八岁被中央音乐学院附小破格录取,师从王振山教授,成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生,11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到他在英国创办的天才音乐学校学习。 1984年回国继续深造。19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外,吕思清除获得帕格尼尼金奖外,还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。

《蝙蝠》序曲
小约翰·施特劳斯

序奏:A大调—活泼的快板—2/2拍
蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式,乐曲以一个速度为甚快板的全奏开始,热烈而欢腾。之后在整个乐队轻柔的伴奏下,双簧管奏出充满生机的主题,流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。
第一部分:小快板—A大调转D大调—2/4拍
该部分的两个主题是华丽而流畅的,成功地揭示出全剧的喜剧内容。第一主题为A大调,在中提琴、大提琴、低音提琴的轻微的拨奏下,小提琴悠扬的奏出了旋律,随着颤音的出现,圆号奏出属七和弦,为进入D大调作出准备。而第二主题恰恰承接上部分,依然由小提琴奏出,其它弦乐器以弹拨方式伴奏。随后,短笛奏出了颤音,准备迎接下一主题。
第二部分:圆舞曲节奏—G大调—3/4拍
序曲的第二部分是整个序曲的中心,具有小约翰·施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格,集中体现了小约翰·施特劳斯音乐的特色,欢快而有力的圆舞曲主题选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。也正因为旋律如此欢快,该主题在ipod曲库中被称为“蝙蝠圆舞曲”或“你和我圆舞曲”,并将主题用于动画片《猫和老鼠》的《万能指挥家》中。主题开始由弦乐奏出,待重复过后,小提琴、长笛在高音区奏出旋律,情绪愈加激昂。
第三部分:行板—e小调—3/4拍
这一部分选自歌剧第一幕中的三重唱《只剩下我留在家里》,曲调在弦乐伴奏下由双簧管奏出,略带哀婉动人的色彩,轻盈而舒缓。但伤感的音乐是暂时的,乐队在不知不觉中转调,准备奏出下一部分。
第四部分:很快的快板—E大调—2/4拍
该部分是波尔卡舞曲的形式,开始由小提琴、长笛奏出,随后发展至整个乐队,将乐曲推向第二个高潮。在卡通剧《猫和老鼠》第三十四集《万能指挥家》中,也出现了序曲的该部分。
乐曲的主题再现时,第二、第三部分的旋律同为A大调,将主题升高大二度更有益于增添趣味,调动听众激情,使欢乐的气氛更为浓郁。主题再现后,序奏部分接踵而至,将音乐推向白热化的高潮,在热烈的气氛中结束于A大调。

《茉莉花》
中国民歌

《茉莉花》是中国民歌,起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》,由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色,另一方面,它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构;江浙地区的版本是单乐段的分节歌,音乐结构较均衡,但又有自己的特点,此外句尾运用切分节奏,给人以轻盈活泼的感觉;《茉莉花》旋律优美,清丽、婉转,波动流畅,感情细腻,乐声委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘动中蕴含坚定。
歌中抒写了自然界的景物,表现出一种淳朴优美的感情,将茉莉花开时节,满园飘香,美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿,表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和,符合中国人“以柔克刚”的个性。


北京交响乐团

享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团,成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者,乐团在成立和发展的历程中,凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献,实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升,使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一,赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
上世纪90年代,北京交响乐团在现任艺术总监谭利华的领导下,进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出,进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季,每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团,如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部,乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及与西方名团合作,拓宽曲目范畴,全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂,隶属于北京交响乐团。
如今,北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家:柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等;著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼·斯维兰诺夫、克里斯朵夫·艾申巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦;钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托、郎朗;小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫;大提琴大师劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼;中提琴大师尤里·巴什梅特;小号演奏家加伯·波多茨基;歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。
广泛而深入的国际艺术交流,使得北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾申巴赫称赞道:“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态,给我留下了非常深刻的印象。”
几十年来,北京交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩:2001年启动建团以来的首次国际商业巡演,这也是第一家国内交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止,北京交响乐团已经连续多年进行国际商演,乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑,到关注如何缩小与世界著名乐团的差距,直到现在努力打造与中国首都北京地位相称的世界名团。
在创作方面,北京交响乐团力推中国当代音乐创作。北京交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品,首演作品近200部。自2007年起,北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片,这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片,具有划时代的意义。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国、美国、加拿大等国,并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2013年七度载誉完成了欧洲巡演,获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆,对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演,美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。2017年,乐团在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出经典交响音乐会,引起业界及观众们的极大反响,好评如潮;在加拿大多伦多索尼艺术中心和渥太华国家艺术中心的精彩演出,为加拿大庆祝建国150周年的庆典活动拉开了帷幕,北京交响乐团、渥太华交响乐团以及加拿大国家艺术中心交响乐团的三团合演,是加拿大建国以来首次三团合演,极具历史意义。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中,北京交响乐的普及音乐会多达近千场,涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。2016年,由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”,倡导“百姓身边的交响乐”,推动古典音乐走进首都市民的日常生活,成为首都公共文化的惠民品牌。
随着2017北京交响乐团新乐季的开幕,北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情,奏响更加辉煌的艺术篇章。