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    “音画·交响”北京交响乐团音乐会完美上演 <上一篇   下一篇>

12月8日晚,在松柏森森、亭古廊长的中山公园里,典雅庄严的中山音乐堂灯火辉煌。北京交响乐团在此上演了一场“音画·交响”北京交响乐团乐季音乐会。乐团的精彩演出为中山音乐堂增添了无穷的光彩,也为如诗如画的中山公园染上了一层音乐的韵味与魅力。


当晚的演出由柏林交响乐团首席指挥斯坦利·多兹执棒。令人激动的是 ,斯坦利·多兹整场音乐会都是背谱指挥!这场音乐会中涵盖了莫扎特、瓦格纳、穆索尔斯基三位不同风格作曲家的作品,背谱指挥整场音乐会的难度无疑是巨大的,这足以证明斯坦利·多兹高超的专业水准。乐团在他的指挥下也表现出了一流的演奏技艺和音乐素养。
《费加罗的婚礼》序曲

本场音乐会以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲作为开场,轻松而愉悦。《费加罗的婚礼》讲述了作为平民的费加罗与垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争,最后以他和苏珊娜的机敏聪慧而取得胜利的故事。序曲一开始,弦乐奏出整齐划一、疾走如飞的旋律,与悠扬的木管乐器一唱一和。乐曲的高昂与缓和相互交织,对比明显却十分自然。全曲欢快而热烈,预示着这部歌剧喜剧的结局。序曲在一片灿烂辉煌的音响中完满结束。
致敬理查德·瓦格纳
紧接着,乐团演奏了两首由德国作曲家理查德·瓦格纳创作的作品:《纽伦堡的名歌手》序曲和《特里斯坦与伊索尔德》序曲。瓦格纳是音乐史上最有影响的一位音乐家,在十九世纪末,几乎欧洲各国的作曲家都不能完全摆脱他的影响。他坚持音乐应服务于戏剧表现的信念,在艺术上极具独创性。瓦格纳的音乐旋律很少有停顿的痕迹,几乎乐曲中的每个乐句都没有结束感,给观众带来了耳目一新的感觉。乐团将瓦格纳的这种旋律风格演绎得淋漓尽致,让观众在刚刚欣赏完莫扎特高贵优雅的音乐后,深深地体会到古典主义与浪漫主义之间的不同特点。



“音与画”的交响——《图画展览会》

中场休息过后,乐团为观众们带来了“音与画”的交响——《图画展览会》。这部作品原本是由俄国作曲家莫杰斯特·穆索尔斯基在参观了好友哈特曼的遗作展览会后所做的钢琴套曲。穆索尔斯基原是一名陆军军官,他出生于一个地主庄园的家庭,13岁时进入近卫军士官学校,同时开始投师学习音乐。穆索尔斯基生活在俄国废除农奴制前后的社会运动高涨时期,他在1861年废除农奴制时曾主动放弃家产,1863年在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主义思想的影响。同时,穆索尔斯基音乐创作的个性也完全成熟,他主张利用俄国民间音乐中的旋律、音阶、复调等各种独特的因素,创作出一种具有明确的俄罗斯风格的音乐作品。

在他的许多代表性作品中,钢琴套曲《图画展览会》深受人们喜爱,许多作曲家都对这一钢琴套曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣,其中法国印象主义作曲家拉威尔改编的版本深受人们欢迎。乐团昨晚演出的《图画展览会》也正是拉威尔改编的这套管弦乐曲,其中包括《古堡》《牛车》《墓穴》《鸡脚上的小屋》等十首作品,每一首作品描绘一个特定的景物,跃然眼前,栩栩如生。整部作品用一个叫做“漫步”的主题串联起来,完整而统一。乐团精湛的演奏使人身在音乐厅中却仿佛置身于当年作曲家好友的展览会上,受到了现场观众的一致好评,掌声雷动,不绝于耳。



在观众热烈的掌声中,斯坦利·多兹指挥乐团演奏了两首返场曲目,首先是捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》第八号。《斯拉夫舞曲》曾以绚丽的色彩、热情的青春气息和浓厚的民族风格使德沃夏克一举成名,这部作品也是当今世界各大音乐厅中的常演曲目。之后乐团演奏了家喻户晓的中国民歌《茉莉花》。令人惊奇的是,在斯坦利·多兹这位外国指挥家的执棒下,原汁原味的东方音乐风格毫无保留地缓缓流出,现场观众再次为指挥家斯坦利·多兹和乐团报以雷鸣般的掌声。 



一场“音画·交响”音乐会就这样圆满结束。观众们兴奋地谈论着音乐会上的精彩纷呈,依依不舍地渐渐散去。音乐厅中的舞台灯光渐变黯淡,中山公园也恢复了夜晚的幽静。北京交响乐团再一次成功地向观众们展现了交响乐的独特魅力。接下来,乐团还会陆续为各位交响乐爱好者奉上更多精彩绝伦的音乐会,敬请期待!