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    “俄罗斯基因”罗尔杜金与帕维尔·米留可夫 l 北京交响乐团乐季音乐会 <上一篇   下一篇>


想要一睹世界级指挥大师、小提琴大师的风采?想要聆听一场纯粹的俄罗斯风情音乐会?9月2日,"俄罗斯基因"罗尔杜金与帕维尔·米留可夫——北京交响乐团乐季音乐会即将在国家大剧院拉开帷幕。届时,世界著名指挥家谢尔盖·罗尔杜金、小提琴大师帕维尔·米留可夫将共同携手北京交响乐团,倾情演绎《C大调弦乐小夜曲》、普罗科菲耶夫《D大调第一交响曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等三首极具俄罗斯风情的交响名曲,为观众带来一场经典难忘的艺术之夜。








谢尔盖·罗尔杜金

指挥

谢尔盖·罗尔杜金1951年出生于俄罗斯库页岛。五岁时接触音乐,最初学习钢琴,八岁时开始学习大提琴。1970年,在拉脱维亚里加的音乐学校完成学业,1975年于俄罗斯圣彼得堡音乐学院毕业,师从安纳托里·尼基金教授,后者曾指导过他助理工作与实习。谢尔盖·罗尔杜金也是1980年捷克布拉格之春国际音乐节的桂冠音乐家。

在学生时代,谢尔盖·罗尔杜金就曾入选穆拉文斯基执棒的俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团,并在该乐团任大提琴手长达十年。19842003年,其在俄罗斯马林斯基剧院交响乐团担任大提琴首席。

谢尔盖·罗尔杜金曾以独奏家身份与莫斯科、新西伯利亚和圣彼得堡的众多交响乐团合作,还曾与俄罗斯萨马拉爱乐乐团、史维特兰诺夫国立模范交响乐团、圣彼得堡科佩拉合唱团交响乐队同台演出,并参演各类顶级音乐节。

20032004年,谢尔盖·罗尔杜金在俄罗斯圣彼得堡音乐学院担任院长。

2006年起,谢尔盖·罗尔杜金一直担任“圣彼得堡音乐之家”的艺术总监——这一国立机构专门培养俄罗斯青年独奏家参加国际古典音乐赛事,而该机构的发起人也正是谢尔盖·罗尔杜金。他坚持倡议全面修复保护建筑艾莱科森维宫殿,目前该处已经成为“圣彼得堡音乐之家”大师课以及青年室内乐活动的举办地。

2004年,谢尔盖·罗尔杜金开始以指挥身份登台。他目前是俄罗斯马林斯基剧院的客座指挥。俄罗斯各顶级交响乐团,以及德国、芬兰和日本的乐团都曾与之合作过。

谢尔盖·罗尔杜金曾在俄罗斯及其他欧洲国家举办音乐会,并与瓦列里·捷杰耶夫、尤里·特米尔卡诺夫、阿维德·扬颂斯、马里斯·杨颂斯、赛留斯·松蒂克斯、尤里·西蒙诺夫、马汀·布拉宾斯等指挥成功合作。

其独奏曲目以及协奏曲目涵括了各个时期各种风格的作品,此外他还为电视台和电台录制节目。

谢尔盖·罗尔杜金每年都会在俄罗斯、各欧洲国家、以及韩国和日本举办大师课,还曾在俄罗斯本国及其他国际比赛中担任评委。



帕维尔·米留可夫

小提琴

1984年,小提琴家帕维尔•米留可夫出生于俄罗斯乌拉尔地区的彼尔姆。4岁起随塔吉亚娜·舍夫佐娃学习小提琴。7岁时第一次与管弦乐团合作演出。10岁时,他在俄罗斯两个音乐比赛获奖——A·科萨科夫音乐比赛和魔术碗比赛。2000年,他移居莫斯科,进入莫斯科柴可夫斯基音乐学院随人民艺术家弗拉基米尔·伊万诺夫教授学习。2004年-2012年他完成了他在柴可夫斯基音乐学院本科和研究生阶段的学习。现在,他在奥地利格尔茨音乐大学跟随鲍里斯·库施尼尔教授继续学习。

2003年, 德国“勋塔尔”的比赛二等奖。

2004年,希腊西·萨拉齐比赛第一名。

2005年,匈牙利罗伯特·卡内蒂音乐比赛第一名;莫斯科第二届大卫·奥依斯特拉赫小提琴比赛第二名。

2007年,莫斯科帕格尼尼小提琴比赛第一名。

2008年,哈萨克斯坦阿斯塔纳“第二届国际小提琴比赛”第一名;巴黎颤动音乐比赛第一名(作为三重奏“Con Spirito”的一员)。

他曾荣获朝鲜国际音乐节金奖和荣誉客人奖。

2008年和2009年,帕维尔成为圣彼得堡音乐之家和俄罗斯ROSSIYA银行的奖学金授予者。

2012年,首尔国际音乐比赛第二名。

2012年,亚美尼亚第八届阿拉姆·哈恰图良国际音乐比赛第一名。

2008年起帕维尔•米留可夫成为了圣彼得堡音乐之家的独奏家。2012年起他受聘于莫斯科国立爱乐乐团。他的足迹遍及俄罗斯和欧洲各主要音乐厅,包括:柴可夫斯基音乐厅、马林斯基剧院音乐厅、圣彼得堡爱乐音乐厅等。

帕维尔演奏使用一把由尼瓦基金借出的皮埃特罗·瓜里尼小提琴。




C大调弦乐小夜曲

柴可夫斯基

《C大调弦乐小夜曲》温暖的旋律,穿透寒冷的冬夜,在这祝福平安之夜,带给您的是无限的温馨与浪漫感受。浓郁的俄罗斯风格的旋律,把您带到满天飘雪、其乐融融的圣诞的莫斯科街头,旋律时而欢快、时而低沉、时而高亢、时而悠扬;在音乐中,您看到的是暖暖燃烧的圣诞蜡烛,偶尔擦肩飞驰而过的溜冰少年,洋溢着温馨微笑正在置办圣诞礼物的各色人群和伏尔加河两岸被冰雪覆盖而美不胜收的浪漫景色。

全曲共分四个乐章,每个乐章都附有标题。

第一乐章,C大调小奏鸣曲式的小品。序奏采用行板开始,后转中庸的快板,由省略展开部奏鸣曲式构成。序奏主题庄重有力,充满内在活力。 主部主题流畅而委婉,旋律起伏较大,色彩沉郁而略含哀怨,具有舒曼的浪漫气质,大提琴表现后,小提琴、中提琴以富趣味性的音形模仿,第一小提琴、中提琴以弱奏断音拉G大调第二主题,以八度音程对味重复。第二小提琴加入,中提琴开始合奏相同旋律时,第一小提琴、大提琴以自由的旋律展开乐念,进入再现部两个主题恢复原调。

第二乐章,圆舞曲。采用三部曲式,G大调,中速3/4拍子。乐章主题是人们非常熟悉的一段旋律,轻盈舒展,典雅柔美,充满青春的活力。柴科夫斯基表述为:“甜蜜地、且极尽优雅之能事。”

第三乐章,悲歌。采用突出中间部分的三部曲式,D大调,广板,速度稍慢,3/4拍子。主题以合唱的和声织体形式写成,滞缓的旋律,充满哀婉如歌的情绪。中间部为稍微蓬勃。

第四乐章,终曲,俄罗斯主题。序奏采用行板,G大调,后转为快板,2/4拍子,奏鸣曲式。序奏主题来自俄罗斯民歌《在牧场上》,主部第一主题为俄罗斯民歌《在绿色的苹果树下》。旋律轻快活泼,充满欢乐开朗的情绪,与序奏主题形成明显的对照。



D大调第一交响曲

普罗科菲耶夫

D大调第一交响曲,又名古典交响曲,前苏联作曲家普罗科菲耶夫创作于1917年,并于当年首演。D大调第一交响曲是普罗柯菲耶夫的成名作,据说是为了向海顿表示敬意。这部作品之所以被称为古典交响曲,是因为这部作品采用古典音乐的传统技法,配器使用双管制乐队,但采用不协和和弦和新颖的节奏,是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范例。曾被评为“现代人所住的古镇”。曲中故意表现单纯化的形态与独特的和弦法,和当时美术界的立体派有并肩平行之感。 

全曲共分四个乐章:

第一乐章,快板。一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题,并由长笛的演奏推进动机的发展。这一乐章简直就是海顿、莫扎特典型的第一乐章曲式的压缩,但作者用戏谑的态度进行模仿,仿佛一幅带有嘲讽意味的漫画。

第二乐章,小行板,三部曲式。在其它弦乐器的伴奏下,小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线,随后长笛加入。整个乐章的结构几乎完全是古典的。

第三乐章,加沃特舞曲,不太快。主题由弦乐器和木管乐器奏出,音响纯净简洁,有进行曲的意味。这里,作者用“古典组曲”里的“加沃特舞曲”代替了古典时代交响曲中的“小步舞曲”。

第四乐章,生动的,奏鸣曲式。整个乐章极为诙谐幽默,充满了急促而连续的跳动,是充分体现作者风格的乐章,乍一听,与作者最著名的作品《彼得与狼》非常相似。