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    交响·盛会 | 国庆68周年音乐会 <上一篇   下一篇>

2017年9月29日,由中共北京市委、北京市人民政府主办,国家大剧院承办的“国庆68周年音乐会”即将在国家大剧院隆重上演。适逢建国68周年华诞之际,作为国庆献礼的重大演出,此次交响盛会可谓阵容庞大、群星璀璨。届时,著名指挥谭利华将执棒北京交响乐团,携手著名女高音歌唱家吴碧霞,著名青年男高音歌唱家张英席,著名青年笛箫演奏家陈悦,著名男中音歌唱家孙砾,著名女高音歌唱家张丽萍等实力派艺术家同台献艺,为观众精彩演绎管弦乐《红旗颂》、《我爱你中国》、《我的祖国妈妈》、《中国主题》笛子协奏曲、《黄河颂》、《祖国我的最爱》等十余首庆祝祖国生日、振奋人心的民族交响乐经典,共同度过一个星光灿烂、经典难忘的艺术之夜。


谭利华
活跃在当今国际、国内乐坛的我国最著名指挥家之一。他曾应邀指挥俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团,并与几十个国外著名交响乐团有过成功合作。2000年—2001年音乐季,谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团。1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥,现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。
 谭利华被西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅,具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”。2001至2013年,谭利华七度率领北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功并引起轰动。2013年10月北交成功完成首次赴美洲巡演,所到之处获得热烈反响,美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称“北交掀起古典音乐热潮”。
自2007年起谭利华与EMI唱片公司,在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片,成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。2012-2016年,谭利华策划并带领北京交响乐团完成了百场音乐演出季,以其“大师系列”、“交响经典系列”、“华人音乐家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板块,让北京交响乐团成为最受瞩目和最有影响力的交响乐团。


吴碧霞

抒情花腔女高音歌唱家,中国音乐学院教授、硕士生导师,享受国务院特殊津贴专家、中宣部“四个一批人才”,全国“德艺双馨”文艺工作者,北京市“德艺双馨”文艺工作者,新世纪百千万人才,北京市突出贡献中青年知识分子,繁荣首都文艺事业突出贡献者,中国音协理事,历任第十二届北京市人大代表,第十一届、十二届全国人大代表、全国青联委员、第十一届全国妇女代表。担任德国 “新声音”国际声乐比赛,中国音乐“金钟奖”,中国文化部“文华奖”和“国家艺术基金”评委。
她是中国首位将中国民族和西洋美声集于一身并获得极高国际奖项的歌唱家,被誉为“中西合璧的夜莺”。 曾荣获“全国声乐比赛”民族唱法一等奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名、第八届“西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛”第一名、第四届“波兰玛纽什科国际声乐比赛”第二名、第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”第二名。在世界上举行了60余场独唱音乐会,出版15张专辑,两次获得第四届、第六届中国金唱片奖。她演唱的大量声乐作品已成为全国高等专业音乐院校师生演唱示范教材,并在多年的教学中培养了一批品学兼优的歌唱演员和声乐老师。撰写的声乐论文《论中外作品演唱的歌唱观念和思维方法》,《访学归来的回顾与思考》,《 从美好的歌唱是最协调的身体运动说起(一)》分别在《中国音乐》和《人民音乐》出版面世,并在音乐界引起强烈反响,博得社会各界的好评。

张英席
中央军委政治工作部歌舞团著名青年男高音歌唱家张英席,当今声乐舞台上最活跃的男高音歌唱家之一。曾师从多明戈大师,先后多次在国内外重大声乐比赛中获奖,2003年11月参加在台北举办的世界华人声乐大赛,获得金奖及最佳歌剧演唱奖,05年留学美国,先后主演过三十多部歌剧并在歌剧中担任男主角,其中参演的部分歌剧有《赵氏孤儿》 《茶花女》 《艺术家生涯》 《木兰诗篇》 《天鹅》 《麦克白》 《山村女教师》 《蝴蝶夫人》 《弄臣》《唐璜》《咏别》等。曾多次参加国家级重要演出任务,如由中宣部组织创排的《永远的长征》,《抗战反法西斯》,《金砖会晤文艺晚会》等大型晚会,还曾多次登上春晚舞台,分别在13年春晚演唱《难忘今宵》、15年演唱《时代的勇气》、16年演唱《相逢春天》、17年演唱《当那一天来临》。并且在2011年录制了首场个人专辑《祖国母亲》收录了包括《祖国母亲》《我的祖国妈妈》《珊瑚颂》《冰凉的小手》《女人善变》等中国民歌、美声经典歌曲等作品。

陈悦 
陈悦,著名青年笛箫演奏家,中国音乐学院国乐系副教授、硕士生导师,新疆艺术学院特聘硕士研究生导师。中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国民族管弦乐学会会员、赵松庭笛子艺术研究会常务理事、中国音乐家协会竹笛专业委员会副秘书长、中国竹笛专业委员会办公室副主任、中国音乐家协会排箫学会副会长。
曾担任2016第四届“青乐杯”评委、2016第八届世界华人青少年艺术大赛评委、2015年星光大道评委、2014“文华奖”第五届全国青少年民族乐器演奏比赛评委、“2014第六届新加坡国际华人民族器乐大赛”评委、“2012cctv民族器乐电视大赛”评委、“2010首届北京竹笛邀请赛”评委等,荣获 “2010最具魅力笛子演奏家”、“2012年CCTV十大青年竹笛演奏家”、“教学成就奖”、2014年荣获文化部颁发“园丁奖”等多项殊荣,2014年北京市高校“青年拔尖人才”项目资助获得者,2015年国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助获得者,2015年国家“一带一路”中国西部民族民间音乐采风创作和推广建设项目资助获得者。
曾多次与中国国家交响乐团、上海爱乐交响乐团、天津交响乐团、广西交响乐团、悉尼歌剧舞剧交响乐团、中央民族乐团、德国特里尔交响乐团、日本东京城市交响乐团、希腊国家交响乐团等国内外著名乐团合作,出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰等数十个国家和地区,并多次受到外国元首及皇室亲自接见,获《纽约时报》、《华盛顿邮报》等一致好评。为中国民乐走向世界的推广与发展做出了卓越的贡献,其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《中国笛坛繁星录》以及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》中。在国内外录制发行了九张笛、箫专辑《远行》、《乱红》、《中国之悦》、《精神·东西方的碰撞》、《对话——箫与竖笛现代作品十首》等。其中《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。并在国内外成功举办“笛子与室内乐专场音乐会”、“东西方的对话”等数十场音乐会,受到业内外好评。在教学方面,其多名学生在全国专业比赛中荣获金奖。

孙砾
孙砾,著名男中音歌唱家 、歌剧表演艺术家 ,现任福建省歌舞剧院院长、福建大剧院董事长。
作为当今最活跃的男中音歌唱家,孙砾曾获多项音乐赛事大奖,包括第十届全国青年歌手电视大赛美声金奖;第三届中国国际声乐比赛第一名;第八、九届全军文艺汇演声乐表演一等奖;第一、二届中国歌剧节表演奖;文化部直属院团展演表演奖;第九届中国艺术节表演奖(文华奖);”五个一”工程奖;并多次应邀参加文化部、中宣部、中央电视台举办的各类大型演出活动。
作为歌剧表演艺术家,孙砾在中外四十余部歌剧中担任主角,作品涉猎古典主义、浪漫主义、现实主义及近现代多种风格体裁。如:《塞维利亚的理发师》中的费加罗、《卡门》中的斗牛士、《茶花女》中的老阿芒、《弄臣》中的弄臣、《丑角》中的托尼奥、《费德里奥》中的皮亚罗、《莎乐美》中的先知约翰、《蝙蝠》中的艾森斯坦、《白毛女》中的杨白老、《茶》中的圣响、《赵氏孤儿》中的程婴、《运河遥》中的张水鹞、《白鹿原》中的鹿三,他的足迹遍布世界各地,与国内外许多顶尖艺术家及院团保持长期良好的合作。
作为剧院管理者,他在前辈们打下的良好基础上,与时俱进、不断创新。举办了福建大剧院演出季、福建交响乐音乐季、名家大讲堂等系列活动。坚持引进最优质的演出产品,同时推出福建本土优秀的艺术人才和艺术精品。带领福建省歌舞剧院与国家大剧院、香港歌剧院及欧洲多所知名剧院进行合作演出,提升了福建艺术生产的品质,力求达到国际水准。

张立萍
女高音歌唱家张立萍现任中央音乐学院声乐歌剧系主任,同时亦是活跃於国际顶尖歌剧院的著名声乐艺术家,在英国皇家歌剧院科文特花园、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和中国国家大剧院担当过主演。
张立萍凭借对“蝴蝶夫人”一角的出色诠释,获欧美媒体一致好评,她先后在英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院和柏林歌剧院演出过这一角色。此外她所饰演的诸多角色备受全球观众喜爱,包括《茶花女》中的维奥莱塔、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉。在中国,张立萍的诸多演出如中国原创歌剧《西施》、首届国家大剧院歌剧节上的《托斯卡》和洛林·马泽尔指挥的新版歌剧《茶花女》也广受赞誉。
2010年张立萍作为嘉宾应邀观看了安德鲁·劳埃德·韦伯新音乐剧《真爱不死》在伦敦的首演。随后她受邀录制了中文版的主题曲,并由环球音乐发行。
2011年张立萍受到多明戈的邀请,回到大都会歌剧院参与《蝴蝶夫人》的演出。2012年她在科文特花园演出的《蝴蝶夫人》被拍摄成3D版在全球剧院上映并发行了DVD版本。这部影片在欧美首映后即在全球各地的3D影院上映。
2014年张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家,并以Decca品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。她之后的唱片计划是威尔第咏叹调选辑,将於2017年底出版。




《红旗颂》
《红旗颂》的三部结构欣赏:
引子,嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调,铿锵有力。经圆号反复,由弦乐器在C大调上奏出歌颂红旗的优美主题,气息绵长、大气磅礴。在钢琴清脆的和弦及木管闪动的音型伴和下,显得格外明澈绚丽。使人的情绪一下子就进入了一种亢奋状态,热血为之沸腾,心境为之激动。
连接部,双簧管奏出深情如歌的旋律,主题提高大二度,在D大调上又一次奏出,宛如春风拂面。描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗,追忆万千,心潮澎湃的情怀,传达了人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展,转向乐器交替的二声部模仿的形式,引向了展开性的中间部分,连续的三连音音型使节奏富于动力,调性移动,节奏富于动力,由游移到坚定,由怯懦到高昂,小号又将乐曲抬上一个小的高潮。中间部分的颂歌主题变成铿锵有力的进行曲,人群如潮,红旗似海,仿佛看到了中国人民在红旗指引下英勇战斗、昂然奋进的雄壮步伐和自强不息、战斗不止的豪迈气概。
再现部,又回到了C大调,木管叠在弦乐声部之上合奏主题,在《东方红》的曲调中音乐达到高潮:这是主题再现部分,气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻,尽情歌颂伟大的祖国,歌颂伟大的党。尾声处号角又起,雄伟嘹亮,气吞山河,形成强劲有力的最高潮:让我们高举红旗,奔向美好的明天。



《黄河颂》——选自《黄河大合唱》
《黄河颂》是著名诗人光未然(原名:张光年)为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。诗人采用象征的手法,歌颂了我们的民族,激励中华儿女像黄河一样伟大坚强,以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河,保卫中国。它旋律激昂,音乐壮阔,气势磅礴,热情深切,充满了强烈的冲击力和震撼力,展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概,歌颂了黄河气势宏伟,历史源远流长,养育了无数中华儿女。