预告｜乐享“激情斯拉夫”，释放夏日情怀
7月26日，北京交响乐团将携手青年指挥家李昊冉、钢琴家沈妤霖在中央歌剧院上演“激情斯拉夫交响音乐会”。届时，乐迷朋友们将欣赏到拉赫玛尼诺夫的经典之作，具有浓郁俄罗斯风情的《D小调第三钢琴协奏曲》及德沃夏克的捷克民间乐派代表作《E小调第九交响曲》。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，晚期浪漫主义音乐代表之一。他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫在创作上基本上继承了19世纪西欧浪漫乐派的传统，并在此基础上不断地创新。他的音乐的民族性是浪漫乐派作曲家共同的特征。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征。
拉赫玛尼诺夫 “俄罗斯浪漫主义”
安东·利奥波德·德沃夏克，十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点有着密切的联系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的最大努力：他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。
他的音乐对东斯拉夫、南斯拉夫各国影响深远。在他的创作生涯中，德沃夏克坚持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民间音乐的特征和精神融入到自己作品的主题和结构中，把音乐的体裁加以变化，赋予了作品典型的斯拉夫民族色彩。同时，在艺术创作时，他常常受到大自然的启发，使其作品浑然天成，质朴无华。于是，其作品具有真正的民间本质和民族精神。
德沃夏克 “斯拉夫风情”
《D小调第三钢琴协奏曲》
第一乐章
不过分的快板，自由的奏鸣曲式。乐曲伊始，在由弦乐荡漾的音型构成的背景下，钢琴以双手八度奏出了有着很长旋律线的主部主题。这个主题具有俄罗斯民歌的气质，也是构成整部作品的基本骨架，其后出现带有谐谑色彩的降B大调副部主题。展开部以主部主题的发展为主，以强大的动力形成巨大的高潮。华彩段有两个版本，都是以主部主题为基础形成的，一个版本具有舞蹈性质，比较谐谑；另一个则是由大和弦构成，色彩为沉郁悲壮。华彩之后情绪逐渐平静下来，简单再现呈示部的两个主题之后静悄悄的结束。
第二乐章
间奏曲，弦乐奏出的d小调主题哀怨惆怅，和第一乐章的主部主题有所联系，其后交给钢琴在降D大调上呈现并加以变奏，情绪越来越激动，力度不断增长。在这里，作曲家戏剧性的插入了一个升f小调轻盈的快速圆舞曲主题作为中部，在钢琴奏出快速的华彩音群时，双簧管以第一乐章的第一主题作为声部的呼应。
第三乐章
终曲，在乐队迅猛的重复音背景上，钢琴奏出了d小调主部主题。这个主题是从第一乐章的主部主题变形而来的，具有号角的性质，同时由于使用了大量的重复音和快速音群，又具有节日的狂欢气氛。之后这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲，强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。连接部在C大调上出现，是由大和弦构成的连续切分音，具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比，它的特点是宽广而舒展的，具有歌唱性。音乐时而谐谑，时而抒情，时而宽广，时而沉静，前两个乐章中忧郁的阴霾在这里一扫而空。尾声是精彩而辉煌的，在简短的华彩段之后，钢琴以四声号角，唤起了副部主题的乐团全奏，此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌，钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间。
《E小调第九交响曲》
《E小调第九交响曲》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，作品编号：Op.95。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
第一乐章
序奏部分宏大，主题与相继的主部快板有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，是全曲的核心旋律。引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国式紧张、忙碌的快节奏生活 ；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。德沃夏克在异国背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
第二乐章
整部交响曲中最著名的乐章，经常被用来单独演奏，浓烈的乡愁之情，是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。乐队的木管部分，在低音区合奏出充满哀伤气氛的和弦后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，此部分被誉为交响曲中最为动人的慢板乐章。该旋律被后人填上歌词，而改编为名叫《思故乡》的歌曲，在美国广泛流传。
第三乐章
谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。
第四乐章
气势宏大而雄伟，作为总结性的乐章将之前乐章的重要主题重现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
艺术家介绍
青年指挥家 李昊冉
李昊冉，当今乐坛最受瞩目的青年指挥家也是近期收获最多国际奖项的中国指挥。
2014年他在“ 第五届罗马尼亚布加勒斯特国际指挥大赛”(the International Conducting Competition Jeunesses Musicales Bucharest -5th Edition) 以评委会全票通过的成绩一举夺下冠军，并成为第一个获得此项殊荣的中国人，从此开始了他的职业指挥生涯。同年他受邀作为客席指挥在著名的乔治 .艾内斯库国际音乐节首度亮相与乔治艾内斯库爱乐乐团在开幕音乐会上合作演出，获得巨大的成功。(the “George Enescu” International Festival － 2014 edition, along with George Enescu Philharmonic Orchestra)
2018年，李昊冉代表中国在当今最大国际指挥赛事之一的法国巴黎“第四届斯维特兰诺夫国际指挥大赛 ”中（The 4th Evgeny Svetlanov International Conducting Competition 2018，赛事荣誉主席为阿什肯纳齐）凭借精湛的指挥及舞台魅力一举夺下两个重要奖项——“法国广播爱乐乐团大奖 ”以及“最佳观众票选奖 ”（Special Prize from the Orchestre Philharmonique de Radio France and Audience Prize），也是近年来唯一一位获得与法国国家广播交响乐团音乐会邀约的青年华人指挥。
2019年9月李昊冉在世界指挥最高殿堂的“第五十六届法国贝桑松国际青年指挥比赛 ”（56th International Competition for young conductor of Besançon）再次获奖。他充沛的音乐能量，沉着而细腻的指挥风采和艺术造诣感动了许多法国人。
2022年6月，他在莫斯科举行的万众瞩目的首届在- 拉赫玛尼诺夫国际指挥比赛(The Rachmaninoff International Competition)比赛中再次获奖，同时受到了俄罗斯指挥沙皇瓦列里 ·捷杰耶夫，和著名钢琴杰尼斯·马祖耶夫，传奇指挥大师弗拉基米·尔·伊万诺维奇·费多谢耶夫等音乐家的高度关注和欣赏，在接下来的几个乐季中得到众多一流俄罗斯乐团和剧院的合作邀请。
2022/23 乐季，李昊冉首次受邀与丹麦哥本哈根皇家歌剧院合作多场演出，他还将与著名的意大利帕尔马的托斯卡尼尼爱乐乐团在意大利展开威尔第音乐节亮相、以及客席罗马尼亚国家广播乐团, 菲利宾国家爱乐乐团，德国下萨克森州歌剧院乐团， 马林斯基剧院乐团，莫斯科城市响乐团，俄罗斯青年国家交响乐团，雅库茨克爱乐乐团以及和中国，德国和意大利，罗马尼亚的其他乐团合作。
作为新一代指挥翘楚，李昊冉至今已经成功受邀执棒世界上许多顶尖乐团，包括柏林交响乐团(Konzerthausorchester Berlin )丶法国国家广播交响乐团 （Orchestre Philharmonique de Radio France )丶莫斯科爱乐乐团(Moscow philharmonic )丶德意志广播爱乐(Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken)丶乔治艾内斯库爱乐乐团(George Enescu Philharmonic )丶德意志交响乐团(Deutsche Symphonie-Orchester Berlin)丶莱比锡广播交响乐团 (MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra)丶罗马尼亚国家广播交响乐团(National Radio Orchestra of Romania)丶圣彼得堡城市交响乐团(St.Petersburg’s State Capella Symphony Orchestra)丶摩尔多瓦爱乐乐团（Iași "Moldova" Philharmonic Orchestra）丶巴纳特爱乐乐团(Filarmonica Banatul Timisoara)丶勃兰登堡交响乐团(Brandenburger Symphoniker)丶温哥华交响乐团(Vancouver Symphony Orchestra)等等。
李昊冉的职业生涯也在离家更近的地方蓬勃发展，曾多次与中国多个乐团合作，包括中国爱乐乐团丶中国国家大剧院管弦乐团丶杭州爱乐乐团丶广州交响乐团丶贵阳交响乐团丶西安交响乐团丶厦门爱乐乐团丶四川交响乐团以及中国青年交响乐团等。
他曾应邀数度担任许多大师的助理指挥，其中包含克里斯托夫·艾森巴赫(Christoph Eschenbach)丶夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）以及曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck) ，余隆以及吕嘉，并受到大师们高度的赞扬和长年的大力支持, 并且2019-2020乐季李昊冉获中国爱乐乐团委任为助理指挥。
除了交响乐以外，他在歌剧方面也多次受邀和北京国家大剧院有密切的合作，2018年他担任“纽伦堡名歌手”Meistersinger von Nürnberg (国家大剧院, 英国皇家歌剧院,澳大利亚歌剧院联合制作）以及中国原创歌剧“兰花花”等多部歌剧的助理指挥。
李昊冉出生于山西阳泉的一个音乐世家，六岁开始学习钢琴，十岁就公开演出。2003年开始跟随著名指挥家丶教育家徐新教授学习指挥。2005年考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家夏小汤老师。才华洋溢的他早在中央音乐学院时期就多次代表中国与许多世界著名指挥家共事。2007年7月他作为唯一一位中国青年指挥获得全额奖学金赴日参加世界指挥大师小泽征尔音乐塾，同年10月在北京国际音乐节中，再次作为唯一与传奇大师巴伦博伊姆共事的中国指挥。
2011年他移居欧洲，以第一名的成绩进入有“音乐家摇篮”之称的德国柏林音乐学院Hochschule für Musik "Hanns Eisler"，跟随Christian Ehwald教授以及Hans Dieter Baum教授攻读硕士学位。2017 他已满分的成绩获颁柏林音乐学院最高博士学位 - Konzertexam （ 欧洲最高艺术家家文凭）。
期间，他也多次频繁与马德堡爱乐，勃兰登堡交响乐团以及法兰克福交响乐团合作。2012~2013连续两次获选德国著名的指挥⼤师工作坊Dirigentenwerkstatt Interaktion Berlin (由柏林爱乐丶柏林交响乐团丶德国国家歌剧院丶慕尼黑爱乐等德国著名乐团的首席组成的联合乐团)，成为极少数获得此项殊荣的青年指挥家。
他也多次被邀请与许多世界著名指挥大师共事，如2012参与俄国指挥泰斗罗日杰斯特文斯基的大师班( Gennady Rozhdestvensky) ，2013年他获得全额奖学金参与美国阿斯本音乐节，2014参加德意志交响乐团总监图冈.索科基耶夫(Tugan Sokhiev)指挥工作坊，2017年他获得全额奖学金参与21世纪当代最重要的作曲家＆指挥Peter Eötvös 基金会设立的工作坊并受到大师的高度肯定。
7月26日，北京交响乐团将携手青年指挥家李昊冉、钢琴家沈妤霖在中央歌剧院上演“激情斯拉夫交响音乐会”。届时，乐迷朋友们将欣赏到拉赫玛尼诺夫的经典之作，具有浓郁俄罗斯风情的《D小调第三钢琴协奏曲》及德沃夏克的捷克民间乐派代表作《E小调第九交响曲》。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家，晚期浪漫主义音乐代表之一。他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫在创作上基本上继承了19世纪西欧浪漫乐派的传统，并在此基础上不断地创新。他的音乐的民族性是浪漫乐派作曲家共同的特征。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音乐传统的基础之上，强调民族特征。
拉赫玛尼诺夫 “俄罗斯浪漫主义”
安东·利奥波德·德沃夏克，十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点有着密切的联系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所做的最大努力：他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。
他的音乐对东斯拉夫、南斯拉夫各国影响深远。在他的创作生涯中，德沃夏克坚持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民间音乐的特征和精神融入到自己作品的主题和结构中，把音乐的体裁加以变化，赋予了作品典型的斯拉夫民族色彩。同时，在艺术创作时，他常常受到大自然的启发，使其作品浑然天成，质朴无华。于是，其作品具有真正的民间本质和民族精神。
德沃夏克 “斯拉夫风情”
《D小调第三钢琴协奏曲》
第一乐章
不过分的快板，自由的奏鸣曲式。乐曲伊始，在由弦乐荡漾的音型构成的背景下，钢琴以双手八度奏出了有着很长旋律线的主部主题。这个主题具有俄罗斯民歌的气质，也是构成整部作品的基本骨架，其后出现带有谐谑色彩的降B大调副部主题。展开部以主部主题的发展为主，以强大的动力形成巨大的高潮。华彩段有两个版本，都是以主部主题为基础形成的，一个版本具有舞蹈性质，比较谐谑；另一个则是由大和弦构成，色彩为沉郁悲壮。华彩之后情绪逐渐平静下来，简单再现呈示部的两个主题之后静悄悄的结束。
第二乐章
间奏曲，弦乐奏出的d小调主题哀怨惆怅，和第一乐章的主部主题有所联系，其后交给钢琴在降D大调上呈现并加以变奏，情绪越来越激动，力度不断增长。在这里，作曲家戏剧性的插入了一个升f小调轻盈的快速圆舞曲主题作为中部，在钢琴奏出快速的华彩音群时，双簧管以第一乐章的第一主题作为声部的呼应。
第三乐章
终曲，在乐队迅猛的重复音背景上，钢琴奏出了d小调主部主题。这个主题是从第一乐章的主部主题变形而来的，具有号角的性质，同时由于使用了大量的重复音和快速音群，又具有节日的狂欢气氛。之后这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲，强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。连接部在C大调上出现，是由大和弦构成的连续切分音，具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比，它的特点是宽广而舒展的，具有歌唱性。音乐时而谐谑，时而抒情，时而宽广，时而沉静，前两个乐章中忧郁的阴霾在这里一扫而空。尾声是精彩而辉煌的，在简短的华彩段之后，钢琴以四声号角，唤起了副部主题的乐团全奏，此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌，钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间。
《E小调第九交响曲》
《E小调第九交响曲》是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九首，作品编号：Op.95。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
第一乐章
序奏部分宏大，主题与相继的主部快板有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，是全曲的核心旋律。引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国式紧张、忙碌的快节奏生活 ；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。德沃夏克在异国背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
第二乐章
整部交响曲中最著名的乐章，经常被用来单独演奏，浓烈的乡愁之情，是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。乐队的木管部分，在低音区合奏出充满哀伤气氛的和弦后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，此部分被誉为交响曲中最为动人的慢板乐章。该旋律被后人填上歌词，而改编为名叫《思故乡》的歌曲，在美国广泛流传。
第三乐章
谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。
第四乐章
气势宏大而雄伟，作为总结性的乐章将之前乐章的重要主题重现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
艺术家介绍
青年指挥家 李昊冉
李昊冉，当今乐坛最受瞩目的青年指挥家也是近期收获最多国际奖项的中国指挥。
2014年他在“ 第五届罗马尼亚布加勒斯特国际指挥大赛”(the International Conducting Competition Jeunesses Musicales Bucharest -5th Edition) 以评委会全票通过的成绩一举夺下冠军，并成为第一个获得此项殊荣的中国人，从此开始了他的职业指挥生涯。同年他受邀作为客席指挥在著名的乔治 .艾内斯库国际音乐节首度亮相与乔治艾内斯库爱乐乐团在开幕音乐会上合作演出，获得巨大的成功。(the “George Enescu” International Festival － 2014 edition, along with George Enescu Philharmonic Orchestra)
2018年，李昊冉代表中国在当今最大国际指挥赛事之一的法国巴黎“第四届斯维特兰诺夫国际指挥大赛 ”中（The 4th Evgeny Svetlanov International Conducting Competition 2018，赛事荣誉主席为阿什肯纳齐）凭借精湛的指挥及舞台魅力一举夺下两个重要奖项——“法国广播爱乐乐团大奖 ”以及“最佳观众票选奖 ”（Special Prize from the Orchestre Philharmonique de Radio France and Audience Prize），也是近年来唯一一位获得与法国国家广播交响乐团音乐会邀约的青年华人指挥。
2019年9月李昊冉在世界指挥最高殿堂的“第五十六届法国贝桑松国际青年指挥比赛 ”（56th International Competition for young conductor of Besançon）再次获奖。他充沛的音乐能量，沉着而细腻的指挥风采和艺术造诣感动了许多法国人。
2022年6月，他在莫斯科举行的万众瞩目的首届在- 拉赫玛尼诺夫国际指挥比赛(The Rachmaninoff International Competition)比赛中再次获奖，同时受到了俄罗斯指挥沙皇瓦列里 ·捷杰耶夫，和著名钢琴杰尼斯·马祖耶夫，传奇指挥大师弗拉基米·尔·伊万诺维奇·费多谢耶夫等音乐家的高度关注和欣赏，在接下来的几个乐季中得到众多一流俄罗斯乐团和剧院的合作邀请。
2022/23 乐季，李昊冉首次受邀与丹麦哥本哈根皇家歌剧院合作多场演出，他还将与著名的意大利帕尔马的托斯卡尼尼爱乐乐团在意大利展开威尔第音乐节亮相、以及客席罗马尼亚国家广播乐团, 菲利宾国家爱乐乐团，德国下萨克森州歌剧院乐团， 马林斯基剧院乐团，莫斯科城市响乐团，俄罗斯青年国家交响乐团，雅库茨克爱乐乐团以及和中国，德国和意大利，罗马尼亚的其他乐团合作。
作为新一代指挥翘楚，李昊冉至今已经成功受邀执棒世界上许多顶尖乐团，包括柏林交响乐团(Konzerthausorchester Berlin )丶法国国家广播交响乐团 （Orchestre Philharmonique de Radio France )丶莫斯科爱乐乐团(Moscow philharmonic )丶德意志广播爱乐(Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken)丶乔治艾内斯库爱乐乐团(George Enescu Philharmonic )丶德意志交响乐团(Deutsche Symphonie-Orchester Berlin)丶莱比锡广播交响乐团 (MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra)丶罗马尼亚国家广播交响乐团(National Radio Orchestra of Romania)丶圣彼得堡城市交响乐团(St.Petersburg’s State Capella Symphony Orchestra)丶摩尔多瓦爱乐乐团（Iași "Moldova" Philharmonic Orchestra）丶巴纳特爱乐乐团(Filarmonica Banatul Timisoara)丶勃兰登堡交响乐团(Brandenburger Symphoniker)丶温哥华交响乐团(Vancouver Symphony Orchestra)等等。
李昊冉的职业生涯也在离家更近的地方蓬勃发展，曾多次与中国多个乐团合作，包括中国爱乐乐团丶中国国家大剧院管弦乐团丶杭州爱乐乐团丶广州交响乐团丶贵阳交响乐团丶西安交响乐团丶厦门爱乐乐团丶四川交响乐团以及中国青年交响乐团等。
他曾应邀数度担任许多大师的助理指挥，其中包含克里斯托夫·艾森巴赫(Christoph Eschenbach)丶夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）以及曼弗雷德·霍内克(Manfred Honeck) ，余隆以及吕嘉，并受到大师们高度的赞扬和长年的大力支持, 并且2019-2020乐季李昊冉获中国爱乐乐团委任为助理指挥。
除了交响乐以外，他在歌剧方面也多次受邀和北京国家大剧院有密切的合作，2018年他担任“纽伦堡名歌手”Meistersinger von Nürnberg (国家大剧院, 英国皇家歌剧院,澳大利亚歌剧院联合制作）以及中国原创歌剧“兰花花”等多部歌剧的助理指挥。
李昊冉出生于山西阳泉的一个音乐世家，六岁开始学习钢琴，十岁就公开演出。2003年开始跟随著名指挥家丶教育家徐新教授学习指挥。2005年考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家夏小汤老师。才华洋溢的他早在中央音乐学院时期就多次代表中国与许多世界著名指挥家共事。2007年7月他作为唯一一位中国青年指挥获得全额奖学金赴日参加世界指挥大师小泽征尔音乐塾，同年10月在北京国际音乐节中，再次作为唯一与传奇大师巴伦博伊姆共事的中国指挥。
2011年他移居欧洲，以第一名的成绩进入有“音乐家摇篮”之称的德国柏林音乐学院Hochschule für Musik "Hanns Eisler"，跟随Christian Ehwald教授以及Hans Dieter Baum教授攻读硕士学位。2017 他已满分的成绩获颁柏林音乐学院最高博士学位 - Konzertexam （ 欧洲最高艺术家家文凭）。
期间，他也多次频繁与马德堡爱乐，勃兰登堡交响乐团以及法兰克福交响乐团合作。2012~2013连续两次获选德国著名的指挥⼤师工作坊Dirigentenwerkstatt Interaktion Berlin (由柏林爱乐丶柏林交响乐团丶德国国家歌剧院丶慕尼黑爱乐等德国著名乐团的首席组成的联合乐团)，成为极少数获得此项殊荣的青年指挥家。
他也多次被邀请与许多世界著名指挥大师共事，如2012参与俄国指挥泰斗罗日杰斯特文斯基的大师班( Gennady Rozhdestvensky) ，2013年他获得全额奖学金参与美国阿斯本音乐节，2014参加德意志交响乐团总监图冈.索科基耶夫(Tugan Sokhiev)指挥工作坊，2017年他获得全额奖学金参与21世纪当代最重要的作曲家＆指挥Peter Eötvös 基金会设立的工作坊并受到大师的高度肯定。