预告｜6月2日，尽享“纪念勃拉姆斯诞辰190周年专场音乐会”
6月2日，北京交响乐团将携手著名指挥汤沐海在中央歌剧院上演“纪念勃拉姆斯诞辰190周年专场音乐会”。届时，乐迷朋友们将欣赏到勃拉姆斯的两首经典作品，充满田园风情的《D大调第二交响曲》，作品第73号，和集浪漫主义与英雄般悲壮情怀于一体的《F大调第三交响曲》，作品第90号。
约翰内斯·勃拉姆斯是十九世纪最伟大的古典主义晚期与浪漫主义中期的音乐家。作为坚持信奉古典主义作曲结构及技法的一员，他是巴赫、贝多芬两位正统德奥音乐代言人最出色的继承人。在交响曲写作领域，勃拉姆斯是贝多芬最忠实的继承者，主题的性格特性，呈现方式及在各乐章贯穿发展的手法都是贝多芬的进一步推进，他的四首交响曲是他对古典乐派创作风格的坚守和对浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。
作曲家 介绍
《D大调第二交响曲》，作品第73号，由约翰内斯·勃拉姆斯于1877年创作。与花了21年时间才完成的第1号交响曲相比，这部作品的创作期相当短。
该曲通常被称为勃拉姆斯的《田园》。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲。基本上排除了紧张、严峻的悲剧性，抛开了热情而激昂的音调和阴暗而不安的色彩的结合手法，不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美的光辉之中，给人一种欢乐明朗的生活感受。
该作品共分四个乐章：
第一乐章是一个奏鸣曲式的快板乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
第二乐章充分展示了勃拉姆斯卓越的复调思维才能，音乐表现了沉思、壮美的、严峻的情绪。
第三乐章用复三部曲式写成，因其中穿插进两个乐段，因此又有点接近于回旋曲式。这个乐章是一首优美的小夜曲，它十分娇媚优雅，那奇特的节奏很自然地使人想到舞蹈的形象，或者说维也纳慢速度的连德勒舞曲（阿尔卑斯山民间对舞，舞伴面对面，女伴双手搭在男伴肩上，男伴双手扶住女伴的腰等等）或圆舞曲。
第四乐章用奏鸣曲式写成，这是勃拉姆斯得意之作，它形象地再现了民间节日欢乐的五彩缤纷的画面，是一首充满坚毅力量和热情欢乐的终曲。在这个乐章里，勃拉姆斯集古典大师风采为一体，使音乐有海顿那样的活泼而有生气，也有莫扎特那样的温柔而多情善感，还有贝多芬那种刚勇而精力充沛的精神。
《D大调第二交响曲》，作品第73号
《F大调第三交响曲 》作品第90号
《F大调第三交响曲》，作品第90号，是作曲家约翰内斯·勃拉姆斯在1883年的夏天于威斯巴登创作的作品，与完成第2号交响曲已相距6年时间。
这部交响曲的篇幅是他四部交响曲中最短的一部，拥有英雄人物不少悲壮的篇页，以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混合等，展现出作曲家鲜明且完整的乐思。
该作品共分四个乐章：
第一乐章为活跃的快板，使用奏鸣曲式写作。音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯笔下的这一“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的，这个动机贯穿整个第一乐章。在这个乐章里，独具特色的是法国号柔和的独奏、管弦乐温暖的音响、宽广音程的和声以及勃拉姆斯特有严谨内省的情感。
第二乐章行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。这一乐章，主要体现一种宁静、安逸而庄严的情绪。在中间部分，一度出现一些微微可见的激情增涨和突然消退，这种情况接近于悲剧气氛里的想达到而暂时又没能达到的感觉，一种悲剧性的闪光总是在远处出现的感觉。
第三乐章为中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。勃拉姆斯尽量在交响曲第三乐章避免采用贝多芬式疾速的谐谑曲，他宁可追求富于旋律的、安详的风格，力求从小步舞曲作起。然而，就整个交响曲乐章的安排上看，这个第三乐章却完全符合于古典的诙谐曲，只是勃拉姆斯在他的创作中往往有意识地规避贝多芬的三拍子诙谐曲所特有的那种炽热的幽默感，避免采用超出常规的那种节奏、音色和力度。
第四乐章是戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。勃拉姆斯虽着力恢复古典主义音乐，设法以古典大师的手法来表现现代事物，但他对于交响曲第四乐章却进行了自己独到的处理。他重视第一乐章的矛盾冲突，同时也把第四乐章作为戏剧性矛盾冲突的场所，好像人生的命运斗争是永远在进行而永不休止一样。
艺术家介绍
指挥 汤沐海
汤沐海，国际华人指挥家，2004年美国格莱美奖、2006年德国“Echo-Klassik”（古典回声）奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖得主，2020年第三届德国OPUS KLASSIK“古典音乐奖”唯一华人音乐家获奖者。
1983年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团一举成名，从此开启国际指挥生涯并受邀指挥众多世界著名乐团，如德国的巴伐利亚广播交响乐团、北德广播交响乐团、德累斯顿国立交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、英国伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团、美国旧金山交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。
许多世界上的伟大音乐家与他成功合作，如耶胡迪·梅纽因勋爵、玛塔·阿格里奇、皮埃尔·富尼埃、让·皮埃尔·朗帕尔、朱塞佩·贾克米尼骑士等。
与大师浩如烟海的交响乐成就相提并论的是他歌剧方面的造诣：1985年率中央歌剧院访芬兰萨翁林纳歌剧艺术节成功指挥普契尼歌剧《蝴蝶夫人》；90年代成功指挥了瑞典皇家歌剧院及德国歌剧院的众多剧目；1998年在德意志莱茵歌剧院和上海大剧院开幕庆典上指挥瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在中国的首演；2004-2009年任芬兰国家歌剧院首席指挥；2009年率苏黎世室内乐团及苏黎世童声合唱团在中国首演海顿的《创世纪》；2011至2014年指挥苏黎世歌剧院（切契丽娅·巴托莉主演）的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》、《奥赛罗》并由 Deeca唱片公司制作成DVD全球发行；2015年在“歌剧圣殿”意大利米兰的斯卡拉歌剧院连续七场指挥新版罗西尼歌剧《奥塞罗》，为建院237年来首位在演出季里指挥歌剧的中国指挥家；2016年指挥德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》和布里顿男爵歌剧《螺丝在拧紧》、《卢克莱修受辱记》的中国首演；2017年开始每年在中国指挥瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》；2019年12月赴俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院、莫斯科新歌剧院指挥中国歌剧舞剧院交响乐团巡演交响合唱版的大型原创民族舞剧《孔子》；19年开始多次在北京，广州，昆明，泉州，意大利热那亚（马可波罗的故乡）歌剧院成功上演由国际一流创作团体制作的马克波罗歌剧和由文化部颁奖的蔡文姬和小河淌水原创歌剧.2020年12月19日于哈尔滨音乐厅指挥贝多芬唯一歌剧《费德里奥》音乐会版以纪念其诞辰250周年。
汤大师多年来带领众多欧、澳洲交响乐团及中国艺术团体在世界和中国范围内巡演，1984年便率德国班贝格交响乐团访华；九十年代更多次率中国和上海青年交响乐团成功访问欧洲；2015年率塞尔维亚的贝尔格莱德爱乐乐团访问纽约卡内基大厅；2015至2016两年间率天津交响乐团完成的11套“贝多芬PK马勒交响曲全集系列音乐会”堪称世界交响演绎史奇迹；2016、2017年成功率深圳交响乐团、北京交响乐团赴华盛顿肯尼迪艺术中心演出；2018、2019年率上海民族乐团在世界最负盛名的音乐厅如伦敦巴比肯中心、巴黎、柏林和汉堡易北爱乐大厅及华盛顿DC肯尼迪中心巡回表演中国传统音乐，在国内外业界引起巨大轰动。
汤沐海2019年5月15日在国家体育场（鸟巢）指挥由中国国家主席习近平和各国首脑出席的亚洲文化嘉年华开幕式；同年7月15日率广西交响乐团赴马来西亚指挥庆中马建交45周年音乐会；7月20日率哈尔滨交响乐团（中国乃至远东地区首支交响乐团）在奥地利萨尔斯堡艺术节开幕庆典成功演出，使其成为该艺术节首支邀请的中国交响乐团；2020年7月4日与其女少年小提琴家汤苏珊（16岁）在中国最险峻的华山和西安交响乐团成功演奏华山之巅·云海音乐会；2020年正值其父著名电影导演汤晓丹110周年诞辰，他在福建闽南金三角（厦门、樟州、泉州）积极组建汤晓丹艺术中心以纪念其伟大的父亲。
汤大师近四十多年以来一直担任全球众多重要乐团总监及首席指挥，至今保持着繁忙的日程为国内外音乐事业贡献力量。现任哈尔滨、广西交响乐团和广西文化艺术中心艺术总监；上海国际艺术节首聘驻节指挥家；各大院校荣誉教授等。
6月2日，北京交响乐团将携手著名指挥汤沐海在中央歌剧院上演“纪念勃拉姆斯诞辰190周年专场音乐会”。届时，乐迷朋友们将欣赏到勃拉姆斯的两首经典作品，充满田园风情的《D大调第二交响曲》，作品第73号，和集浪漫主义与英雄般悲壮情怀于一体的《F大调第三交响曲》，作品第90号。
约翰内斯·勃拉姆斯是十九世纪最伟大的古典主义晚期与浪漫主义中期的音乐家。作为坚持信奉古典主义作曲结构及技法的一员，他是巴赫、贝多芬两位正统德奥音乐代言人最出色的继承人。在交响曲写作领域，勃拉姆斯是贝多芬最忠实的继承者，主题的性格特性，呈现方式及在各乐章贯穿发展的手法都是贝多芬的进一步推进，他的四首交响曲是他对古典乐派创作风格的坚守和对浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。
作曲家 介绍
《D大调第二交响曲》，作品第73号，由约翰内斯·勃拉姆斯于1877年创作。与花了21年时间才完成的第1号交响曲相比，这部作品的创作期相当短。
该曲通常被称为勃拉姆斯的《田园》。静谧、安宁的气氛贯穿了全曲。基本上排除了紧张、严峻的悲剧性，抛开了热情而激昂的音调和阴暗而不安的色彩的结合手法，不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美的光辉之中，给人一种欢乐明朗的生活感受。
该作品共分四个乐章：
第一乐章是一个奏鸣曲式的快板乐章。整个乐章充满了温暖的阳光，和煦的春风，有人形象地喻其为美妙的“落日余辉”，由此可以想象音乐中灿烂又不失温和、明朗又不失抒情的情绪。
第二乐章充分展示了勃拉姆斯卓越的复调思维才能，音乐表现了沉思、壮美的、严峻的情绪。
第三乐章用复三部曲式写成，因其中穿插进两个乐段，因此又有点接近于回旋曲式。这个乐章是一首优美的小夜曲，它十分娇媚优雅，那奇特的节奏很自然地使人想到舞蹈的形象，或者说维也纳慢速度的连德勒舞曲（阿尔卑斯山民间对舞，舞伴面对面，女伴双手搭在男伴肩上，男伴双手扶住女伴的腰等等）或圆舞曲。
第四乐章用奏鸣曲式写成，这是勃拉姆斯得意之作，它形象地再现了民间节日欢乐的五彩缤纷的画面，是一首充满坚毅力量和热情欢乐的终曲。在这个乐章里，勃拉姆斯集古典大师风采为一体，使音乐有海顿那样的活泼而有生气，也有莫扎特那样的温柔而多情善感，还有贝多芬那种刚勇而精力充沛的精神。
《D大调第二交响曲》，作品第73号
《F大调第三交响曲 》作品第90号
《F大调第三交响曲》，作品第90号，是作曲家约翰内斯·勃拉姆斯在1883年的夏天于威斯巴登创作的作品，与完成第2号交响曲已相距6年时间。
这部交响曲的篇幅是他四部交响曲中最短的一部，拥有英雄人物不少悲壮的篇页，以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混合等，展现出作曲家鲜明且完整的乐思。
该作品共分四个乐章：
第一乐章为活跃的快板，使用奏鸣曲式写作。音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯笔下的这一“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的，这个动机贯穿整个第一乐章。在这个乐章里，独具特色的是法国号柔和的独奏、管弦乐温暖的音响、宽广音程的和声以及勃拉姆斯特有严谨内省的情感。
第二乐章行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。这一乐章，主要体现一种宁静、安逸而庄严的情绪。在中间部分，一度出现一些微微可见的激情增涨和突然消退，这种情况接近于悲剧气氛里的想达到而暂时又没能达到的感觉，一种悲剧性的闪光总是在远处出现的感觉。
第三乐章为中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。勃拉姆斯尽量在交响曲第三乐章避免采用贝多芬式疾速的谐谑曲，他宁可追求富于旋律的、安详的风格，力求从小步舞曲作起。然而，就整个交响曲乐章的安排上看，这个第三乐章却完全符合于古典的诙谐曲，只是勃拉姆斯在他的创作中往往有意识地规避贝多芬的三拍子诙谐曲所特有的那种炽热的幽默感，避免采用超出常规的那种节奏、音色和力度。
第四乐章是戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。勃拉姆斯虽着力恢复古典主义音乐，设法以古典大师的手法来表现现代事物，但他对于交响曲第四乐章却进行了自己独到的处理。他重视第一乐章的矛盾冲突，同时也把第四乐章作为戏剧性矛盾冲突的场所，好像人生的命运斗争是永远在进行而永不休止一样。
艺术家介绍
指挥 汤沐海
汤沐海，国际华人指挥家，2004年美国格莱美奖、2006年德国“Echo-Klassik”（古典回声）奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖得主，2020年第三届德国OPUS KLASSIK“古典音乐奖”唯一华人音乐家获奖者。
1983年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团一举成名，从此开启国际指挥生涯并受邀指挥众多世界著名乐团，如德国的巴伐利亚广播交响乐团、北德广播交响乐团、德累斯顿国立交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、英国伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团、美国旧金山交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。
许多世界上的伟大音乐家与他成功合作，如耶胡迪·梅纽因勋爵、玛塔·阿格里奇、皮埃尔·富尼埃、让·皮埃尔·朗帕尔、朱塞佩·贾克米尼骑士等。
与大师浩如烟海的交响乐成就相提并论的是他歌剧方面的造诣：1985年率中央歌剧院访芬兰萨翁林纳歌剧艺术节成功指挥普契尼歌剧《蝴蝶夫人》；90年代成功指挥了瑞典皇家歌剧院及德国歌剧院的众多剧目；1998年在德意志莱茵歌剧院和上海大剧院开幕庆典上指挥瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在中国的首演；2004-2009年任芬兰国家歌剧院首席指挥；2009年率苏黎世室内乐团及苏黎世童声合唱团在中国首演海顿的《创世纪》；2011至2014年指挥苏黎世歌剧院（切契丽娅·巴托莉主演）的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》、《奥赛罗》并由 Deeca唱片公司制作成DVD全球发行；2015年在“歌剧圣殿”意大利米兰的斯卡拉歌剧院连续七场指挥新版罗西尼歌剧《奥塞罗》，为建院237年来首位在演出季里指挥歌剧的中国指挥家；2016年指挥德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》和布里顿男爵歌剧《螺丝在拧紧》、《卢克莱修受辱记》的中国首演；2017年开始每年在中国指挥瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》；2019年12月赴俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院、莫斯科新歌剧院指挥中国歌剧舞剧院交响乐团巡演交响合唱版的大型原创民族舞剧《孔子》；19年开始多次在北京，广州，昆明，泉州，意大利热那亚（马可波罗的故乡）歌剧院成功上演由国际一流创作团体制作的马克波罗歌剧和由文化部颁奖的蔡文姬和小河淌水原创歌剧.2020年12月19日于哈尔滨音乐厅指挥贝多芬唯一歌剧《费德里奥》音乐会版以纪念其诞辰250周年。
汤大师多年来带领众多欧、澳洲交响乐团及中国艺术团体在世界和中国范围内巡演，1984年便率德国班贝格交响乐团访华；九十年代更多次率中国和上海青年交响乐团成功访问欧洲；2015年率塞尔维亚的贝尔格莱德爱乐乐团访问纽约卡内基大厅；2015至2016两年间率天津交响乐团完成的11套“贝多芬PK马勒交响曲全集系列音乐会”堪称世界交响演绎史奇迹；2016、2017年成功率深圳交响乐团、北京交响乐团赴华盛顿肯尼迪艺术中心演出；2018、2019年率上海民族乐团在世界最负盛名的音乐厅如伦敦巴比肯中心、巴黎、柏林和汉堡易北爱乐大厅及华盛顿DC肯尼迪中心巡回表演中国传统音乐，在国内外业界引起巨大轰动。
汤沐海2019年5月15日在国家体育场（鸟巢）指挥由中国国家主席习近平和各国首脑出席的亚洲文化嘉年华开幕式；同年7月15日率广西交响乐团赴马来西亚指挥庆中马建交45周年音乐会；7月20日率哈尔滨交响乐团（中国乃至远东地区首支交响乐团）在奥地利萨尔斯堡艺术节开幕庆典成功演出，使其成为该艺术节首支邀请的中国交响乐团；2020年7月4日与其女少年小提琴家汤苏珊（16岁）在中国最险峻的华山和西安交响乐团成功演奏华山之巅·云海音乐会；2020年正值其父著名电影导演汤晓丹110周年诞辰，他在福建闽南金三角（厦门、樟州、泉州）积极组建汤晓丹艺术中心以纪念其伟大的父亲。
汤大师近四十多年以来一直担任全球众多重要乐团总监及首席指挥，至今保持着繁忙的日程为国内外音乐事业贡献力量。现任哈尔滨、广西交响乐团和广西文化艺术中心艺术总监；上海国际艺术节首聘驻节指挥家；各大院校荣誉教授等。