演出预告｜《聆听刘天华》音乐会亮点早知道
《聆听刘天华》北京交响乐团与北京民族乐团联合音乐会正式进入演出倒计时，下周将迎来130人混编排练。
此次音乐会是北京交响乐团继交响合唱音乐会《长城》之后，入选“第九届中国交响乐团之春”的第二场音乐会，2025年4月25日19:30，国家大剧院音乐厅即将上演跨越时空的音乐对话。由指挥家刘沙执棒，大提琴家莫漠领衔，北京交响乐团与北京民族乐团联袂呈现。两团再次通过"中西交融”的方式，演绎黄自、陈其钢、邹野三位作曲家的经典作品，既回溯中国近代音乐先驱的开拓精神，又以当代语汇诠释永恒的艺术魅力。三首作品均体现中西对话，呼应刘天华“汲古润今，融西促中”的艺术理念。
作曲家及曲目
1 黄自《怀旧》
——中国交响序曲的奠基之作
创作于1929年3月13日的《怀旧》是中国第一部真正意义的交响序曲，是黄自在美国耶鲁大学音乐学院的毕业作品，同年5月31日在耶鲁大学毕业音乐会上首演。这部作品是黄自为悼念在欧柏林学院上学时的同学兼女友胡永馥（1927年回国后不久，因突发心脏病逝世于上海）而作，充满19世纪欧洲浪漫乐派的风格，宛如一首交响诗，具有浓郁的浪漫气息和动人的悲剧色彩。乐曲的结构为奏鸣曲式，由大提琴、低音提琴奏出缓慢、如沉思般的引子，是全曲主要形象的概括。作品既展现西方交响乐的技法，又隐含东方含蓄的情感表达。开创了中国交响乐创作的先河，奠定了中国专业音乐创作的基础。
黄自（1904-1938）是中国近代著名作曲家、音乐教育家，被誉为“中国现代音乐之父”。他早年留学美国，系统学习西方作曲技法，回国后在上海国立音专任教，培养出贺绿汀、刘雪庵等一批杰出音乐家。其作品融合中西风格，注重民族情感表达。
一生为后人留下了94首包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁形式的音乐作品；15篇涉及理论创作、批评、欣赏、作家、历史等方面的音乐论著；56讲有关音乐常识的课文；3部未完成的音乐书稿等。
资料来源：百度百科
2 陈其钢《逝去的时光》
——大提琴与传统的哲思对话
作品诞生于陈其钢旅居法国时期对故乡文化的深沉回望。1994年管平湖版《梅花三弄》的古琴泛音质感，激活了他以东方“刹那即永恒”时空观解构西方现代作曲技法的创作灵感。作品以频谱分析拆解古琴泛音列，将《梅花三弄》核心旋律转化为微分音素材，在“遥远的记忆”“旋转的时光”“静止的时光”的意境递进中，完成对“时光”命题的声音哲学书写。1996年首演即获欧洲乐坛关注，2000年后在国内引发对传统音乐现代性转化的讨论。乐评人周海宏评价其“为中国音乐的国际化表达提供了新的范式，不是简单的元素拼贴，而是将传统的美学精神转化为当代的声音语言”，精准概括了这部作品在解构传统中重构文化基因的艺术价值——当大提琴与乐队的和声消散，留下的是时光在东西方音乐时空里永恒流转的诗意回响。
陈其钢，著名作曲家。
1951年8月28日出生于上海，旅法华人作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系。1984年赴法国留学后，被梅西安收为关门弟子。1987年，凭借作品《梦之旅》和《源》，分别斩获德国和意大利两项国际作曲比赛大奖，这是他作为作曲家创作成熟的一个重要标志。1993年，陈其钢荣获“梅狄西斯庄园奖” 。1995年，应德国室内爱乐乐团“Deutsche
Kammerphilharmonie”之约创作双簧管协奏曲《道情》 。2000年，受库谢维茨基音乐基金会委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》 。2001年5月2日，担纲音乐创作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京首演。2004年，受聘担任斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣 。2005年，获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。2007年6月，被聘为北京奥运会开幕式音乐总监，为奥运会创作主题曲《我和你》 。2013年，为了表彰陈其钢在专业领域的成就以及在中法文化交流中所起的积极作用，法国政府向其颁发了象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章” 。2016年6月，凭借为电影《归来》创作音乐，获得第16届中国电影华表奖“优秀音乐奖” 。
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3 乐队协奏曲《聆听刘天华》
为中国民族乐队与西洋管弦乐队而作
作品由北京国际音乐节与北京民族乐团联合委约，为中国民族乐队与西洋管弦乐队而作。32岁的刘天华在1927年抱着改进国乐的伟大理想，用一曲《改进操》开启了将中西方音乐元素相结合的实践道路，这位同时精通中国民族乐器与西方音乐的天才音乐家，为中国民乐在现代的发展奠定了坚实的基础。此曲的音乐主题就选自刘天华先生的《改进操》《良宵》《光明行》，以乐队协奏曲的形式聆听传统音乐中蕴含的人文关怀和民族情感，彰显传统与现代交织下的和谐之美。
邹野，国家一级作曲，国务院津贴获得者。
1957年10月20日生于河南郑州。祖籍四川江津，两岁到武汉，在武汉长大并完成学业。1977年恢复高考，考入武汉音乐学院（原湖北艺术学院音乐系）作曲专业。跟陈国权、谢功成、童中良老师学习作曲，并在大三时短暂跟钟信明老师学习指挥。
1982年毕业分配到武汉爱乐乐团（原武汉歌舞剧院歌剧团）从事歌剧作曲。1990年调入中国儿童艺术剧院从事作曲，2017年退休。2006年聘为中国爱乐乐团驻团作曲至今。
从业四十多年，参与歌剧、话剧、影视音乐、儿童剧、戏曲音乐及其他各类职业创作。
代表作：歌剧《郑和》（1985年）。儿童剧音乐《马兰花》（1990-2007年，五版）。电影音乐《过年》（1990年）、《云水谣》（2007年）。电视剧音乐《闯关东》（2008年）、《跨过鸭绿江》（2022年）。中国爱乐乐团演绎的交响京剧《贵妃醉酒》（2009年），合唱套曲《念念不忘 必有回响》（2024），该作品由中国国家大剧院合唱团建团十五周年特别委约，2024年12月15日在国家大剧院首演。
交响曲创作有：昆明聂耳交响乐团委约作品《五彩云南》（2008）。内蒙古艺术剧院交响乐团委约作品《旗帜》。上海交响乐团委约作品《上海1937》（2017），同年在联合国大厦演出。北京音乐节、中国爱乐乐团、上海交响乐团联合委约作品《献给2020》，与方石、唐跃生合作，同年由本人指挥与武汉爱乐乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、武汉音乐学院学生合唱团、北京合唱团在北京第二十三届国际音乐节开幕式演出，同年又由武汉音乐学院东方交响乐团及学生合唱团在“武汉琴台音乐会”上演出。北京音乐节、北京民族乐团委约作品《聆听刘天华》（2023），由中国爱乐乐团及北京民族乐团演出。
中国爱乐乐团、北京天鼓艺术公司委约作品《空海》，由中国爱乐乐团及兰州音乐厅合唱团分别于2023年中国兰州、2024年英国伦敦、2025年新西兰成功演出。
获三次金鸡奖提名、两次长春电影节最佳音乐奖。
艺术家介绍
刘沙，中央民族乐团首席指挥、山东民族乐团艺术总监兼首席指挥、中国音乐学院民族乐团首席客座指挥、湖南民族乐团首席客座指挥、中国民族管弦乐学会指挥专业委员会常务副会长。
中国当代最具影响力的横跨交响乐、民族管弦乐领域的“两栖指挥”，凭借着自己的热情、专注和勇于探索的精神，多年来在中国内地和东南亚的主流职业乐团中带来的音乐理念和对乐队声音的塑造赢得了音乐家和观众的一致肯定和好评。
在交响乐领域里，擅长演出俄罗斯、东欧作品，并开创性的扩展了很多演出曲目，其范围涵盖西方20世纪音乐和中国当代音乐作品，其中还积极倡导排演了很多中国当代作曲家的作品。在民族管弦乐领域里，始终积极探索中国民族管弦乐的发展方向和声音的塑造与训练，积极培养专业的民族管弦乐队指挥。在国内多所音乐学院担任客座教授和客席指挥，让更多的年轻音乐家树立中国民族管弦乐的概念和标准。
近10年来，以独特的视角积极倡导、委约并大量演出了中国青年一代作曲家的新作品。在“两栖指挥”艺术的实践中兼收并蓄，融会贯通，在指挥实践中用最简练、有效和真诚的方式传递出对音乐作品的深刻理解和感染力。在众多艺术实践、教学活动中还推出了很多学术理论研究，并发表过多篇论文和乐评。
2016年在第五届华乐论坛中以最年轻的指挥家身份被评为“中国十位杰出民族管弦乐指挥”之一，同年荣登《人民音乐》封面人物专访。2019年中央人才工作协调小组公布，作为全国唯一的音乐专业人才入选国家“万人计划”青年拔尖人才并获科研资助。2020年9月受聘荣任中央民族乐团第三任首席指挥，同年11月被文化旅游部评为“优秀专家”，12月入选享受国务院政府特殊津贴专家。曾任澳门中乐团音乐总监兼首席指挥（2018-2021），策划和指挥的《澳门风情》音乐会在2021年第六届全国少数民族汇演展演中获得“最佳音乐创作奖”。多次指挥中央民族乐团参加全国政协新年茶话会、中共中央国务院春节团拜会、亚太经济组织（APEC)多国领导人峰会、第二届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式、亚洲文明对话大会等国家重大演出。
毕业于中央音乐学院和俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，深得著名的圣彼得堡指挥学派的真传，在俄罗斯以最高分的成绩毕业并获取歌剧-交响乐指挥专家文凭。先后受教于徐新教授和亚历山大·波利舒克教授(Alexzander Polishuchuk）。曾参加过世界著名指挥家小泽征尔（Seijie ozawa）、罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich) 、约玛·帕努拉(Jorma Panula)科林·梅特斯(Colin Meters) 古斯塔夫·迈尔（Gustav Meier）大师班。
莫漠，大提琴演奏家。
近年来，在国内外音乐会舞台上脱颖而出，以其高雅纯净的品味、轻盈优雅的气质、新锐且充满活力的神采，展现着中国新一代演奏家的新风貌。
作为独奏家，莫漠的演奏曲目从西方巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义音乐，到世界多地不同作曲家的作品，广泛而具有挑战性，其在北京、福州、天津、无锡等地举办的“大提琴的时间简史”个人独奏音乐会巡演（2022-2023）、“乐见古典·勃拉姆斯的内心独白”（北京音乐厅）、“巴赫：无伴奏大提琴组曲音乐会”（北京中山公园音乐堂2023）、“致敬巴赫——莫漠大提琴独奏音乐会”（上海东方艺术中心2022）、“浪漫与理性的随想”（北京国家大剧院）、“如诉法兰西——大提琴法国经典名曲音乐会”（北京中山音乐堂，均2021）、“贝多芬大提琴与钢琴作品全集”（长沙音乐厅，2020）等系列独奏、重奏音乐会，为其独奏家身份赢得了良好口碑。除此之外，莫漠也曾在法国、美国的多座城市成功举办独奏音乐会。
近年莫漠还怀着极大的热情投入到对中国当代优秀大提琴作品的演绎与推广上，在谭盾、陈其钢、赵季平、郭文景、秦文琛、韩红、周天等作曲家的信任与支持下，多次演奏他们为大提琴而创作的作品。
作为一位新锐演奏家，莫漠近年曾分别登台“北京现代音乐节”、“北京国际音乐节”开幕式音乐会，与指挥家俞峰、杨洋及中央音乐学院交响乐团、中国爱乐乐团合作演奏秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》（国家大剧院）；和陈其钢为大提琴和管弦乐队而作的《逝去的时光》（北京保利剧院）；与作曲家兼指挥家谭盾和长沙交响乐团合作，在长沙、武汉2023新年音乐会上演奏其大提琴协奏曲《卧虎藏龙》；与指挥家张国勇、杨洋和杭州爱乐乐团合作，在乐季音乐会“理查·施特劳斯的浪漫之旅”上演奏《堂·吉诃德——一个骑士性格主题的幻想曲》（杭州大剧院）、在“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”上演奏周天的大提琴协奏曲《水袖》（捷豹上海交响音乐厅）；与指挥家柴昊夫和昆明聂耳交响乐团合作，在音乐季音乐会“俄式旋风”上演奏柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（云南省大剧院）。
莫漠曾于2016年国家大剧院“第五届中国交响乐之春”上，在指挥家谭利华的带领下，与北京交响乐团共同演绎作曲家陈其钢为大提琴与管弦乐队创作的《逝去的时光》，该音乐会也成为了莫漠在国内与交响乐团公开合作演出的首秀。时隔九年，在指挥家刘沙率领下，于国家大剧院同一品牌再次与北京交响乐团共同演绎《逝去的时光》。
莫漠出生于北京，得益于大提琴教育家宋涛教授的启蒙，顺利考入中央音乐学院附小、附中学习，后跟随传奇大提琴演奏大师阿尔多·帕里索特（Aldo Parisot）、美国著名大提琴家劳伦斯·莱瑟（Laurence Lesser）、法国著名大提琴家菲利普·穆勒（Philippe Muller）先生，先后受教于美国耶鲁大学音乐学院、新英格兰音乐学院和曼哈顿音乐学院。在校期间，曾获得勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖、耶鲁大学音乐学院阿尔多·帕里索特大提琴演奏奖等多个奖项。
乐团介绍
1977年北京歌舞团成立，下设交响乐队和民族乐队，1989年交响乐队脱离北京歌舞团成立北京交响乐团，2015年民族乐队脱离北京歌舞剧院（前身为北京歌舞团）成立北京民族乐团。至此，北京全国文化中心城市拥有了两支市属职业乐团，北京交响乐团与北京民族乐团可谓同根同源。
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在三十余年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
北京民族乐团于2015年9月正式组建，隶属于北京演艺集团，其前身为北京歌剧舞剧院民族乐团，是北京市属文艺表演团体之一。
乐团自成立以来先后举办了《北京回响》《国乐耀中华》《国乐大典》等大型民族音乐会，创作推出了民族音画《燕京八景》、民族管弦乐《新国门畅想》、民族管弦乐组曲《中轴》、丰子恺漫画主题协奏组曲《漫弹》、民族交响诗《大运河》等大型民族管弦乐作品，同时乐团在演出形式上不断探索创新，先后创作上演了多媒体情景音乐会《五行》、打击乐儿童剧《寻找最后一滴水》、国乐剧《春江花月夜》、流行国乐《国潮》《国风》《国漫》以及融合音乐会《国乐的摇摆》等一系列时尚现代的精品演出项目。
“新年音乐会”、“周年音乐会”、“中华四季”、“新锐系列”、“城市之间”等已成为乐团的品牌演出项目连续举办多届。乐团打造的品牌活动项目“北京鼓乐节”、“北京国乐节”、 “自古英雄出少年”也已成为具有一定影响力的文化活动每年举办。乐团精心打造的两支演出团队“玖乐室内乐组合”、“玖木打击乐组合”已成为品牌演出团队，多次参加重大演出活动。由乐团文化活动部组建的北京民族乐团附属青年爱乐国乐团、附属少儿打击乐团、附属少儿弹拨乐团三支非职业团队为民族音乐的普及做出了积极的贡献。
乐团积极探索国乐与互联网的融合，在微信视频号推出了三场不同主题的“国乐最现场”竖屏直播音乐会，为国有院团线上演出做出了有益的尝试，乐团打造的虚拟音乐厅【国乐府】上线以来推出众多音乐活动及演出项目，为演艺新空间的开拓做出了积极的探索。
人才是事业发展的保障，近年来乐团人才辈出，宋艺博、杜朋朋、郑杨、李雨涵等一批年轻音乐家在各类大型演出中展露才华。北京民族乐团将立足北京、面向全国、走向世界，创排具有中国气派、北京风格、符合当代审美的音乐作品，守正创新，传承发展中华传统文化，为北京全国文化中心建设做出贡献。
《聆听刘天华》北京交响乐团与北京民族乐团联合音乐会正式进入演出倒计时，下周将迎来130人混编排练。
此次音乐会是北京交响乐团继交响合唱音乐会《长城》之后，入选“第九届中国交响乐团之春”的第二场音乐会，2025年4月25日19:30，国家大剧院音乐厅即将上演跨越时空的音乐对话。由指挥家刘沙执棒，大提琴家莫漠领衔，北京交响乐团与北京民族乐团联袂呈现。两团再次通过"中西交融”的方式，演绎黄自、陈其钢、邹野三位作曲家的经典作品，既回溯中国近代音乐先驱的开拓精神，又以当代语汇诠释永恒的艺术魅力。三首作品均体现中西对话，呼应刘天华“汲古润今，融西促中”的艺术理念。
作曲家及曲目
1 黄自《怀旧》
——中国交响序曲的奠基之作
创作于1929年3月13日的《怀旧》是中国第一部真正意义的交响序曲，是黄自在美国耶鲁大学音乐学院的毕业作品，同年5月31日在耶鲁大学毕业音乐会上首演。这部作品是黄自为悼念在欧柏林学院上学时的同学兼女友胡永馥（1927年回国后不久，因突发心脏病逝世于上海）而作，充满19世纪欧洲浪漫乐派的风格，宛如一首交响诗，具有浓郁的浪漫气息和动人的悲剧色彩。乐曲的结构为奏鸣曲式，由大提琴、低音提琴奏出缓慢、如沉思般的引子，是全曲主要形象的概括。作品既展现西方交响乐的技法，又隐含东方含蓄的情感表达。开创了中国交响乐创作的先河，奠定了中国专业音乐创作的基础。
黄自（1904-1938）是中国近代著名作曲家、音乐教育家，被誉为“中国现代音乐之父”。他早年留学美国，系统学习西方作曲技法，回国后在上海国立音专任教，培养出贺绿汀、刘雪庵等一批杰出音乐家。其作品融合中西风格，注重民族情感表达。
一生为后人留下了94首包括交响乐、室内乐、钢琴复调音乐、清唱剧、合唱、独唱、教材歌曲等多种体裁形式的音乐作品；15篇涉及理论创作、批评、欣赏、作家、历史等方面的音乐论著；56讲有关音乐常识的课文；3部未完成的音乐书稿等。
资料来源：百度百科
2 陈其钢《逝去的时光》
——大提琴与传统的哲思对话
作品诞生于陈其钢旅居法国时期对故乡文化的深沉回望。1994年管平湖版《梅花三弄》的古琴泛音质感，激活了他以东方“刹那即永恒”时空观解构西方现代作曲技法的创作灵感。作品以频谱分析拆解古琴泛音列，将《梅花三弄》核心旋律转化为微分音素材，在“遥远的记忆”“旋转的时光”“静止的时光”的意境递进中，完成对“时光”命题的声音哲学书写。1996年首演即获欧洲乐坛关注，2000年后在国内引发对传统音乐现代性转化的讨论。乐评人周海宏评价其“为中国音乐的国际化表达提供了新的范式，不是简单的元素拼贴，而是将传统的美学精神转化为当代的声音语言”，精准概括了这部作品在解构传统中重构文化基因的艺术价值——当大提琴与乐队的和声消散，留下的是时光在东西方音乐时空里永恒流转的诗意回响。
陈其钢，著名作曲家。
1951年8月28日出生于上海，旅法华人作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系。1984年赴法国留学后，被梅西安收为关门弟子。1987年，凭借作品《梦之旅》和《源》，分别斩获德国和意大利两项国际作曲比赛大奖，这是他作为作曲家创作成熟的一个重要标志。1993年，陈其钢荣获“梅狄西斯庄园奖” 。1995年，应德国室内爱乐乐团“Deutsche
Kammerphilharmonie”之约创作双簧管协奏曲《道情》 。2000年，受库谢维茨基音乐基金会委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》 。2001年5月2日，担纲音乐创作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京首演。2004年，受聘担任斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣 。2005年，获得了具有“法国诺贝尔音乐奖”之称的“交响音乐大奖”。2007年6月，被聘为北京奥运会开幕式音乐总监，为奥运会创作主题曲《我和你》 。2013年，为了表彰陈其钢在专业领域的成就以及在中法文化交流中所起的积极作用，法国政府向其颁发了象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章” 。2016年6月，凭借为电影《归来》创作音乐，获得第16届中国电影华表奖“优秀音乐奖” 。
资料来源：百度百科
3 乐队协奏曲《聆听刘天华》
为中国民族乐队与西洋管弦乐队而作
作品由北京国际音乐节与北京民族乐团联合委约，为中国民族乐队与西洋管弦乐队而作。32岁的刘天华在1927年抱着改进国乐的伟大理想，用一曲《改进操》开启了将中西方音乐元素相结合的实践道路，这位同时精通中国民族乐器与西方音乐的天才音乐家，为中国民乐在现代的发展奠定了坚实的基础。此曲的音乐主题就选自刘天华先生的《改进操》《良宵》《光明行》，以乐队协奏曲的形式聆听传统音乐中蕴含的人文关怀和民族情感，彰显传统与现代交织下的和谐之美。
邹野，国家一级作曲，国务院津贴获得者。
1957年10月20日生于河南郑州。祖籍四川江津，两岁到武汉，在武汉长大并完成学业。1977年恢复高考，考入武汉音乐学院（原湖北艺术学院音乐系）作曲专业。跟陈国权、谢功成、童中良老师学习作曲，并在大三时短暂跟钟信明老师学习指挥。
1982年毕业分配到武汉爱乐乐团（原武汉歌舞剧院歌剧团）从事歌剧作曲。1990年调入中国儿童艺术剧院从事作曲，2017年退休。2006年聘为中国爱乐乐团驻团作曲至今。
从业四十多年，参与歌剧、话剧、影视音乐、儿童剧、戏曲音乐及其他各类职业创作。
代表作：歌剧《郑和》（1985年）。儿童剧音乐《马兰花》（1990-2007年，五版）。电影音乐《过年》（1990年）、《云水谣》（2007年）。电视剧音乐《闯关东》（2008年）、《跨过鸭绿江》（2022年）。中国爱乐乐团演绎的交响京剧《贵妃醉酒》（2009年），合唱套曲《念念不忘 必有回响》（2024），该作品由中国国家大剧院合唱团建团十五周年特别委约，2024年12月15日在国家大剧院首演。
交响曲创作有：昆明聂耳交响乐团委约作品《五彩云南》（2008）。内蒙古艺术剧院交响乐团委约作品《旗帜》。上海交响乐团委约作品《上海1937》（2017），同年在联合国大厦演出。北京音乐节、中国爱乐乐团、上海交响乐团联合委约作品《献给2020》，与方石、唐跃生合作，同年由本人指挥与武汉爱乐乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、武汉音乐学院学生合唱团、北京合唱团在北京第二十三届国际音乐节开幕式演出，同年又由武汉音乐学院东方交响乐团及学生合唱团在“武汉琴台音乐会”上演出。北京音乐节、北京民族乐团委约作品《聆听刘天华》（2023），由中国爱乐乐团及北京民族乐团演出。
中国爱乐乐团、北京天鼓艺术公司委约作品《空海》，由中国爱乐乐团及兰州音乐厅合唱团分别于2023年中国兰州、2024年英国伦敦、2025年新西兰成功演出。
获三次金鸡奖提名、两次长春电影节最佳音乐奖。
艺术家介绍
刘沙，中央民族乐团首席指挥、山东民族乐团艺术总监兼首席指挥、中国音乐学院民族乐团首席客座指挥、湖南民族乐团首席客座指挥、中国民族管弦乐学会指挥专业委员会常务副会长。
中国当代最具影响力的横跨交响乐、民族管弦乐领域的“两栖指挥”，凭借着自己的热情、专注和勇于探索的精神，多年来在中国内地和东南亚的主流职业乐团中带来的音乐理念和对乐队声音的塑造赢得了音乐家和观众的一致肯定和好评。
在交响乐领域里，擅长演出俄罗斯、东欧作品，并开创性的扩展了很多演出曲目，其范围涵盖西方20世纪音乐和中国当代音乐作品，其中还积极倡导排演了很多中国当代作曲家的作品。在民族管弦乐领域里，始终积极探索中国民族管弦乐的发展方向和声音的塑造与训练，积极培养专业的民族管弦乐队指挥。在国内多所音乐学院担任客座教授和客席指挥，让更多的年轻音乐家树立中国民族管弦乐的概念和标准。
近10年来，以独特的视角积极倡导、委约并大量演出了中国青年一代作曲家的新作品。在“两栖指挥”艺术的实践中兼收并蓄，融会贯通，在指挥实践中用最简练、有效和真诚的方式传递出对音乐作品的深刻理解和感染力。在众多艺术实践、教学活动中还推出了很多学术理论研究，并发表过多篇论文和乐评。
2016年在第五届华乐论坛中以最年轻的指挥家身份被评为“中国十位杰出民族管弦乐指挥”之一，同年荣登《人民音乐》封面人物专访。2019年中央人才工作协调小组公布，作为全国唯一的音乐专业人才入选国家“万人计划”青年拔尖人才并获科研资助。2020年9月受聘荣任中央民族乐团第三任首席指挥，同年11月被文化旅游部评为“优秀专家”，12月入选享受国务院政府特殊津贴专家。曾任澳门中乐团音乐总监兼首席指挥（2018-2021），策划和指挥的《澳门风情》音乐会在2021年第六届全国少数民族汇演展演中获得“最佳音乐创作奖”。多次指挥中央民族乐团参加全国政协新年茶话会、中共中央国务院春节团拜会、亚太经济组织（APEC)多国领导人峰会、第二届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式、亚洲文明对话大会等国家重大演出。
毕业于中央音乐学院和俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，深得著名的圣彼得堡指挥学派的真传，在俄罗斯以最高分的成绩毕业并获取歌剧-交响乐指挥专家文凭。先后受教于徐新教授和亚历山大·波利舒克教授(Alexzander Polishuchuk）。曾参加过世界著名指挥家小泽征尔（Seijie ozawa）、罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich) 、约玛·帕努拉(Jorma Panula)科林·梅特斯(Colin Meters) 古斯塔夫·迈尔（Gustav Meier）大师班。
莫漠，大提琴演奏家。
近年来，在国内外音乐会舞台上脱颖而出，以其高雅纯净的品味、轻盈优雅的气质、新锐且充满活力的神采，展现着中国新一代演奏家的新风貌。
作为独奏家，莫漠的演奏曲目从西方巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义音乐，到世界多地不同作曲家的作品，广泛而具有挑战性，其在北京、福州、天津、无锡等地举办的“大提琴的时间简史”个人独奏音乐会巡演（2022-2023）、“乐见古典·勃拉姆斯的内心独白”（北京音乐厅）、“巴赫：无伴奏大提琴组曲音乐会”（北京中山公园音乐堂2023）、“致敬巴赫——莫漠大提琴独奏音乐会”（上海东方艺术中心2022）、“浪漫与理性的随想”（北京国家大剧院）、“如诉法兰西——大提琴法国经典名曲音乐会”（北京中山音乐堂，均2021）、“贝多芬大提琴与钢琴作品全集”（长沙音乐厅，2020）等系列独奏、重奏音乐会，为其独奏家身份赢得了良好口碑。除此之外，莫漠也曾在法国、美国的多座城市成功举办独奏音乐会。
近年莫漠还怀着极大的热情投入到对中国当代优秀大提琴作品的演绎与推广上，在谭盾、陈其钢、赵季平、郭文景、秦文琛、韩红、周天等作曲家的信任与支持下，多次演奏他们为大提琴而创作的作品。
作为一位新锐演奏家，莫漠近年曾分别登台“北京现代音乐节”、“北京国际音乐节”开幕式音乐会，与指挥家俞峰、杨洋及中央音乐学院交响乐团、中国爱乐乐团合作演奏秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》（国家大剧院）；和陈其钢为大提琴和管弦乐队而作的《逝去的时光》（北京保利剧院）；与作曲家兼指挥家谭盾和长沙交响乐团合作，在长沙、武汉2023新年音乐会上演奏其大提琴协奏曲《卧虎藏龙》；与指挥家张国勇、杨洋和杭州爱乐乐团合作，在乐季音乐会“理查·施特劳斯的浪漫之旅”上演奏《堂·吉诃德——一个骑士性格主题的幻想曲》（杭州大剧院）、在“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”上演奏周天的大提琴协奏曲《水袖》（捷豹上海交响音乐厅）；与指挥家柴昊夫和昆明聂耳交响乐团合作，在音乐季音乐会“俄式旋风”上演奏柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（云南省大剧院）。
莫漠曾于2016年国家大剧院“第五届中国交响乐之春”上，在指挥家谭利华的带领下，与北京交响乐团共同演绎作曲家陈其钢为大提琴与管弦乐队创作的《逝去的时光》，该音乐会也成为了莫漠在国内与交响乐团公开合作演出的首秀。时隔九年，在指挥家刘沙率领下，于国家大剧院同一品牌再次与北京交响乐团共同演绎《逝去的时光》。
莫漠出生于北京，得益于大提琴教育家宋涛教授的启蒙，顺利考入中央音乐学院附小、附中学习，后跟随传奇大提琴演奏大师阿尔多·帕里索特（Aldo Parisot）、美国著名大提琴家劳伦斯·莱瑟（Laurence Lesser）、法国著名大提琴家菲利普·穆勒（Philippe Muller）先生，先后受教于美国耶鲁大学音乐学院、新英格兰音乐学院和曼哈顿音乐学院。在校期间，曾获得勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖、耶鲁大学音乐学院阿尔多·帕里索特大提琴演奏奖等多个奖项。
乐团介绍
1977年北京歌舞团成立，下设交响乐队和民族乐队，1989年交响乐队脱离北京歌舞团成立北京交响乐团，2015年民族乐队脱离北京歌舞剧院（前身为北京歌舞团）成立北京民族乐团。至此，北京全国文化中心城市拥有了两支市属职业乐团，北京交响乐团与北京民族乐团可谓同根同源。
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在三十余年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
北京民族乐团于2015年9月正式组建，隶属于北京演艺集团，其前身为北京歌剧舞剧院民族乐团，是北京市属文艺表演团体之一。
乐团自成立以来先后举办了《北京回响》《国乐耀中华》《国乐大典》等大型民族音乐会，创作推出了民族音画《燕京八景》、民族管弦乐《新国门畅想》、民族管弦乐组曲《中轴》、丰子恺漫画主题协奏组曲《漫弹》、民族交响诗《大运河》等大型民族管弦乐作品，同时乐团在演出形式上不断探索创新，先后创作上演了多媒体情景音乐会《五行》、打击乐儿童剧《寻找最后一滴水》、国乐剧《春江花月夜》、流行国乐《国潮》《国风》《国漫》以及融合音乐会《国乐的摇摆》等一系列时尚现代的精品演出项目。
“新年音乐会”、“周年音乐会”、“中华四季”、“新锐系列”、“城市之间”等已成为乐团的品牌演出项目连续举办多届。乐团打造的品牌活动项目“北京鼓乐节”、“北京国乐节”、 “自古英雄出少年”也已成为具有一定影响力的文化活动每年举办。乐团精心打造的两支演出团队“玖乐室内乐组合”、“玖木打击乐组合”已成为品牌演出团队，多次参加重大演出活动。由乐团文化活动部组建的北京民族乐团附属青年爱乐国乐团、附属少儿打击乐团、附属少儿弹拨乐团三支非职业团队为民族音乐的普及做出了积极的贡献。
乐团积极探索国乐与互联网的融合，在微信视频号推出了三场不同主题的“国乐最现场”竖屏直播音乐会，为国有院团线上演出做出了有益的尝试，乐团打造的虚拟音乐厅【国乐府】上线以来推出众多音乐活动及演出项目，为演艺新空间的开拓做出了积极的探索。
人才是事业发展的保障，近年来乐团人才辈出，宋艺博、杜朋朋、郑杨、李雨涵等一批年轻音乐家在各类大型演出中展露才华。北京民族乐团将立足北京、面向全国、走向世界，创排具有中国气派、北京风格、符合当代审美的音乐作品，守正创新，传承发展中华传统文化，为北京全国文化中心建设做出贡献。
