音乐观点 | “肖十一”的历史回响
5月7日、8日,北京交响乐团在“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”中带来两场音乐会,如果说7日的《科技交响》是未来的预言,那么8日演出“永恒的怀念”音乐会,则是历史的回声。

音乐会上半场以瓦格纳《黎恩济序曲》拉开帷幕。这部充满英雄主义色彩的序曲,在谭利华的指挥下呈现出磅礴的史诗感。北交铜管声部的辉煌与弦乐的绵密交织,精准传递了瓦格纳早期歌剧中对自由与抗争的呐喊。除却开篇管乐声部以及铜管的瑕疵,演绎堪称完美。弦乐音色深邃融合,小军鼓帅气飒爽,重量感与弹性皆给人留下深刻的印象。谭利华对动态对比的掌控尤为突出,从柔和的引子到壮丽的高潮,尽管速度沉着,但层层推进的张力仿佛将听众带入中世纪的罗马战场。

《洛可可主题变奏曲》中,大提琴家莫漠在第二个变奏后开始进入状态,他手下的大提琴发出坚韧而高贵的鸣唱,那些高音的快弓炫技过瘾至极,慢板变奏的滑音甚至让人想到一些爵士风格。莫漠的音乐处理强调顿挫的棱角、痉挛的节奏,“洛可可”里没有特别多的优雅,反倒是更强调柴科夫斯基音乐中的斯拉夫性,而更深层的一面倒是符合作品的矫饰主义。可惜的是这些有趣的处理会损失掉一些音准,不过也无伤大雅。谭利华与“北交”的协奏既为独奏留出充分的空间,又以极简的指挥手势调动弦乐与木管的呼应。在观众热情的掌声下,莫漠登台返场了巴赫《降E大调第四号大提琴无伴奏组曲》(BWV1010)“萨拉班德”,让听众提前进入了下半场的“省思”。

音乐会的核心作品无疑是下半场肖斯塔科维奇的《第十一交响曲“1905”》这部血色史诗。谭利华对“肖十一”的诠释已烂熟于心——自他首次执棒至今,这部作品已被他演绎近二十次,他与北交的多次巡演中也有这部作品的身影。此外,他与“肖十一”的渊源更因一份特殊的总谱而意义非凡——他使用的由苏联国家交响乐团赠予其恩师李德伦的乐谱扉页上,仍保留着1958年国内首演时的俄文题词。谭利华从恩师那里学得了许多处理这部作品的要义。

谭利华与北京交响乐团,将“老肖”音乐中的悲恸、狂放尽情释放了出来。第一乐章“冬宫广场”以冰冷的弦乐颤音与定音鼓的机械节奏开场,在谭利华微妙的指挥技巧下,能听到北交的弦乐以如此统一的弓段弱奏出开篇呻吟般的长线条旋律,演奏精准刻画出肃杀的氛围。当小号吹响象征军警的主题时,铜管声部的凌厉音色令人不寒而栗;而长笛与大提琴的哀鸣则如受难者的悲泣。第二乐章“一月九日”中,谭利华以暴风骤雨般的指挥风格,将乐团的能量推向极致。“哦,皇帝吾父”的主题从低音区的阴暗嗫嚅到全奏时惊天动地的震悚,那种摧枯拉朽的气势证明,谭利华强调作品中引用的民歌旋律的性格与制造力度上的动态对比的思路,是清晰而正确的。

第三乐章“永恒的纪念”好像是一场秘密的葬礼。谭利华刻意压低声部的音量,将大提琴与低音提琴的“你像英雄般倒地”的革命歌曲化为送葬曲调,以近乎耳语的方式流淌,仿佛历史的幽灵在低吟。终章“警钟”里,开篇“华沙之歌”的主题如铁拳打出,短促有力。当乐章以排山倒海的气势收尾,铜管与定音鼓的齐鸣似是对暴行的控诉,也似是历史的回声,更是对和平的呼唤。

这是一场时间长、分量重的音乐会,北交在此展现了优秀乐团的素养。今年中国有两个大型的交响乐展演,都在四五月之间举行,分别是北京的“中国交响乐之春”和上海的“时代交响”。北京交响乐团是不多见地同时参加了两场展演的乐团,而频繁在重要场合演出,让这支乐团在短时间内实力有了极大提升,他们像是结合了意大利乐团与俄罗斯乐团的特质,有着松弛的声音与状态,却不乏野性与张力。这种特质让他们演绎苏俄作品格外“放得开”,这也是这套曲目演出较为精良的原因之一。

◆转自:音乐周报
5月7日、8日,北京交响乐团在“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”中带来两场音乐会,如果说7日的《科技交响》是未来的预言,那么8日演出“永恒的怀念”音乐会,则是历史的回声。
音乐会上半场以瓦格纳《黎恩济序曲》拉开帷幕。这部充满英雄主义色彩的序曲,在谭利华的指挥下呈现出磅礴的史诗感。北交铜管声部的辉煌与弦乐的绵密交织,精准传递了瓦格纳早期歌剧中对自由与抗争的呐喊。除却开篇管乐声部以及铜管的瑕疵,演绎堪称完美。弦乐音色深邃融合,小军鼓帅气飒爽,重量感与弹性皆给人留下深刻的印象。谭利华对动态对比的掌控尤为突出,从柔和的引子到壮丽的高潮,尽管速度沉着,但层层推进的张力仿佛将听众带入中世纪的罗马战场。
《洛可可主题变奏曲》中,大提琴家莫漠在第二个变奏后开始进入状态,他手下的大提琴发出坚韧而高贵的鸣唱,那些高音的快弓炫技过瘾至极,慢板变奏的滑音甚至让人想到一些爵士风格。莫漠的音乐处理强调顿挫的棱角、痉挛的节奏,“洛可可”里没有特别多的优雅,反倒是更强调柴科夫斯基音乐中的斯拉夫性,而更深层的一面倒是符合作品的矫饰主义。可惜的是这些有趣的处理会损失掉一些音准,不过也无伤大雅。谭利华与“北交”的协奏既为独奏留出充分的空间,又以极简的指挥手势调动弦乐与木管的呼应。在观众热情的掌声下,莫漠登台返场了巴赫《降E大调第四号大提琴无伴奏组曲》(BWV1010)“萨拉班德”,让听众提前进入了下半场的“省思”。
音乐会的核心作品无疑是下半场肖斯塔科维奇的《第十一交响曲“1905”》这部血色史诗。谭利华对“肖十一”的诠释已烂熟于心——自他首次执棒至今,这部作品已被他演绎近二十次,他与北交的多次巡演中也有这部作品的身影。此外,他与“肖十一”的渊源更因一份特殊的总谱而意义非凡——他使用的由苏联国家交响乐团赠予其恩师李德伦的乐谱扉页上,仍保留着1958年国内首演时的俄文题词。谭利华从恩师那里学得了许多处理这部作品的要义。
谭利华与北京交响乐团,将“老肖”音乐中的悲恸、狂放尽情释放了出来。第一乐章“冬宫广场”以冰冷的弦乐颤音与定音鼓的机械节奏开场,在谭利华微妙的指挥技巧下,能听到北交的弦乐以如此统一的弓段弱奏出开篇呻吟般的长线条旋律,演奏精准刻画出肃杀的氛围。当小号吹响象征军警的主题时,铜管声部的凌厉音色令人不寒而栗;而长笛与大提琴的哀鸣则如受难者的悲泣。第二乐章“一月九日”中,谭利华以暴风骤雨般的指挥风格,将乐团的能量推向极致。“哦,皇帝吾父”的主题从低音区的阴暗嗫嚅到全奏时惊天动地的震悚,那种摧枯拉朽的气势证明,谭利华强调作品中引用的民歌旋律的性格与制造力度上的动态对比的思路,是清晰而正确的。
第三乐章“永恒的纪念”好像是一场秘密的葬礼。谭利华刻意压低声部的音量,将大提琴与低音提琴的“你像英雄般倒地”的革命歌曲化为送葬曲调,以近乎耳语的方式流淌,仿佛历史的幽灵在低吟。终章“警钟”里,开篇“华沙之歌”的主题如铁拳打出,短促有力。当乐章以排山倒海的气势收尾,铜管与定音鼓的齐鸣似是对暴行的控诉,也似是历史的回声,更是对和平的呼唤。
这是一场时间长、分量重的音乐会,北交在此展现了优秀乐团的素养。今年中国有两个大型的交响乐展演,都在四五月之间举行,分别是北京的“中国交响乐之春”和上海的“时代交响”。北京交响乐团是不多见地同时参加了两场展演的乐团,而频繁在重要场合演出,让这支乐团在短时间内实力有了极大提升,他们像是结合了意大利乐团与俄罗斯乐团的特质,有着松弛的声音与状态,却不乏野性与张力。这种特质让他们演绎苏俄作品格外“放得开”,这也是这套曲目演出较为精良的原因之一。
◆转自:音乐周报