演出回顾 | 弓弦与琴键的浪漫对话，温德弗尔执棒北交演绎门德尔松与勃拉姆斯经典
12月6日，指挥家乌尔里希·温德弗尔执棒北京交响乐团，携手小提琴家黎雨荷与钢琴家左章，在北京音乐厅上演了一场以门德尔松与勃拉姆斯为主题的音乐会。音乐会呈现了门德尔松《为小提琴、钢琴与弦乐所作的D小调协奏曲》，以及勃拉姆斯《悲剧序曲》与《F大调第三交响曲》，折射出从浪漫主义早期至成熟期的风格演进。
勃拉姆斯的《悲剧序曲》创作于1880年，是其《学院节庆序曲》的姐妹篇。作曲家曾致信友人坦言：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”在温德弗尔的指挥下，北京交响乐团以两声强烈的和弦开篇，弦乐随即奏出第一主题，层层铺陈出悲剧性的情感张力。这部作品并非指向具体剧情，而是直抵灵魂深处的情感原型。全曲采用奏鸣曲式，尾声达到情感高潮，最终在厚重有力的和弦中收束，展现出勃拉姆斯音乐中脆弱、温暖而又难以言说的灵魂特质，及其结构与思想的深度。
随后上演的门德尔松《D小调协奏曲》延续了古典主义的严谨架构，亦点缀着浪漫主义的华丽笔触。温德弗尔在演出前解读道，勃拉姆斯虽非莱比锡人，却在那里占有重要地位；与此前在莱比锡享有盛名的门德尔松形成历史呼应。音乐会中，黎雨荷与左章分别担任小提琴与钢琴独奏。黎雨荷的演绎气质灵动、格调优雅，与乐队对话鲜活；左章指下的钢琴声部既充满抒情张力，又不乏辉煌技巧，与乐团呼应热烈。在温德弗尔敏锐而精准的指挥下，乐队伴奏贴合通透，将独奏与乐团间的互动推向极致。
谈及与两位中国独奏家的合作，温德弗尔说：“这是一次难忘的经历，双独奏形式极具艺术特色，二人技艺出色、默契十足。”
音乐会下半场演绎勃拉姆斯《F大调第三交响曲》。这部作品是勃拉姆斯四部交响曲中最短小的一部，乐思凝练而完整，曾被克拉拉·舒曼称为“森林的牧歌”。全曲彷如一段坚毅、孤独而求索的内心独白，四个乐章均以平静方式结束，这在当时的交响曲创作中颇为罕见。指挥家富特文格勒曾将勃拉姆斯的交响乐形容为“一个狂野、奇异乃至如梦般的宇宙”，这一特质在北交当晚的演绎中得到完美体现。
本场2025-2026乐季音乐会拉开北交致敬勃拉姆斯系列演出的序幕。温德弗尔认为，在特定周期内系统演绎作曲家的作品，有助于清晰呈现其从早期到成熟期的艺术发展脉络，具有特别的纪念意义。
12月6日，指挥家乌尔里希·温德弗尔执棒北京交响乐团，携手小提琴家黎雨荷与钢琴家左章，在北京音乐厅上演了一场以门德尔松与勃拉姆斯为主题的音乐会。音乐会呈现了门德尔松《为小提琴、钢琴与弦乐所作的D小调协奏曲》，以及勃拉姆斯《悲剧序曲》与《F大调第三交响曲》，折射出从浪漫主义早期至成熟期的风格演进。
勃拉姆斯的《悲剧序曲》创作于1880年，是其《学院节庆序曲》的姐妹篇。作曲家曾致信友人坦言：“我不得不写一首悲剧序曲，以此来满足我忧郁的本性。”在温德弗尔的指挥下，北京交响乐团以两声强烈的和弦开篇，弦乐随即奏出第一主题，层层铺陈出悲剧性的情感张力。这部作品并非指向具体剧情，而是直抵灵魂深处的情感原型。全曲采用奏鸣曲式，尾声达到情感高潮，最终在厚重有力的和弦中收束，展现出勃拉姆斯音乐中脆弱、温暖而又难以言说的灵魂特质，及其结构与思想的深度。
随后上演的门德尔松《D小调协奏曲》延续了古典主义的严谨架构，亦点缀着浪漫主义的华丽笔触。温德弗尔在演出前解读道，勃拉姆斯虽非莱比锡人，却在那里占有重要地位；与此前在莱比锡享有盛名的门德尔松形成历史呼应。音乐会中，黎雨荷与左章分别担任小提琴与钢琴独奏。黎雨荷的演绎气质灵动、格调优雅，与乐队对话鲜活；左章指下的钢琴声部既充满抒情张力，又不乏辉煌技巧，与乐团呼应热烈。在温德弗尔敏锐而精准的指挥下，乐队伴奏贴合通透，将独奏与乐团间的互动推向极致。
谈及与两位中国独奏家的合作，温德弗尔说：“这是一次难忘的经历，双独奏形式极具艺术特色，二人技艺出色、默契十足。”
音乐会下半场演绎勃拉姆斯《F大调第三交响曲》。这部作品是勃拉姆斯四部交响曲中最短小的一部，乐思凝练而完整，曾被克拉拉·舒曼称为“森林的牧歌”。全曲彷如一段坚毅、孤独而求索的内心独白，四个乐章均以平静方式结束，这在当时的交响曲创作中颇为罕见。指挥家富特文格勒曾将勃拉姆斯的交响乐形容为“一个狂野、奇异乃至如梦般的宇宙”，这一特质在北交当晚的演绎中得到完美体现。
本场2025-2026乐季音乐会拉开北交致敬勃拉姆斯系列演出的序幕。温德弗尔认为，在特定周期内系统演绎作曲家的作品，有助于清晰呈现其从早期到成熟期的艺术发展脉络，具有特别的纪念意义。
