演出回顾 | 弗洛缔造出“老派”的声音，北京交响乐团演绎勃拉姆斯专场
2026年1月24日晚，克劳斯·彼得·弗洛与北京交响乐团在国家大剧院呈现的勃拉姆斯专场，是一场令人难忘的、具有教科书般深度的诠释。弗洛，这位东德指挥学派的代表人物，与钢琴家李坚一起，不仅再现了乐谱上的音符，更赋予了音乐一种鲜活的、呼吸着的生命质感。
上半场的《降B大调第二钢琴协奏曲》在李坚手中被剥离了常见的厚重竞技色彩，展现出一种室内乐般的清晰与诗意。他的触键从第一乐章起始就定下了基调：那跨越数个八度的第一个和弦，并非一声宣告，而像一道从远处地平线升起的、饱满而柔和的曙光。在暴风雨般的第一乐章华彩段中，李坚没有追求轰鸣的音响，而是以惊人的清晰度勾勒出每一个复调线条，让激烈的对话始终维持在典雅的框架内。最为精妙的是第二乐章，他将那个著名的、冲突性的d小调谐谑曲段落，处理得并非狂暴的对抗，而是一种内省的、略带威胁的暗流，与前后段落深邃的冥想气质形成了极具张力的对比。他与乐团的合作堪称典范，尤其在第三乐章的大提琴独奏与钢琴的应答中，两者仿佛在进行一场亲密无间的二重唱。他返场加演的肖邦《夜曲》，正是这种美学追求的极致浓缩——在极简的织体中，每一个音符的起落、每一次踏板的深浅，都服务于一个完整而私密的诗境。
如果说李坚展现的是精雕细琢的镶嵌艺术，那么下半场弗洛执棒的《D大调第二交响曲》，则是一幅用饱蘸情感的巨笔挥就的浪漫主义油画。他的“大开大合”与弹性速度并非外在的炫技，而是完全内化于音乐的结构与呼吸之中。第一乐章，他大胆地运用“分合拍”技巧：在主题初次呈示时，他绵长的合拍，推动旋律如河水般自然奔涌，而大幅渐慢与音乐舒缓处他则换为分拍。这种处理在展开部达到高潮，弦乐与管乐激烈的竞奏在他的手势下，既有清晰的对抗轮廓，又融于整体的戏剧洪流。
第二乐章弗洛完全摒弃了表面的感伤。他将速度压得沉缓，要求低音弦乐给出极为厚重、近乎粗粝的底色，仿佛大地本身的叹息。在这样的背景下，双簧管和圆号孤寂的独唱更显苍凉，这不是月下的浪漫哀歌，而是日暮时分对生命本质的凝视。第三乐章的对比令人瞠目：优雅的小步舞曲段落轻盈得近乎悬浮，而中段的三连音旋律，他则赋予其一种笨重却真诚的民间舞蹈质感，两者间的切换突兀却又在情理之中，极具性格魅力。到了第四乐章，之前所有积蓄的能量转化为毫无阴霾的喜悦。弗洛没有一味追求速度，而是牢牢把握住节奏的韧性，让每个乐句的末尾都带有一次向上的弹性跳跃。乐团在他的激发下，反馈出全晚最灿烂明亮的音色，为整部交响曲画上了一个辉煌、圆满且极具说服力的句号。
整场音乐会最动人的，或许正是这种“传统的重量”。来自前东德的弗洛的诠释让我们听到了一种源于瓦尔特、克伦佩勒那个伟大传统的勃拉姆斯——不追求光洁无瑕的表面，而是着力于挖掘音乐内部的深沉动力与复杂情感。在他的棒下，北京交响乐团展现出了远超技术执行层面的音乐素养，成为这一厚重传统的合格载体。
弗洛在四天排练中一丝不苟，弦乐出身的他更是亲自厘定弦乐声部的弓法。乐评人张听雨观看演出后评价道：北交新乐季让人眼前一亮，本场音乐会从声音上能清晰感知，弦乐声部变得更加聚拢、集中；管乐声部补充的少壮力量，则让整体音响也更为立体饱满。相信通过精耕细作的排练方式以及对如贝多芬、勃拉姆斯交响曲全集这样“吃功夫”的作品的系统训练，乐团未来将更加优秀。
2026年1月24日晚，克劳斯·彼得·弗洛与北京交响乐团在国家大剧院呈现的勃拉姆斯专场，是一场令人难忘的、具有教科书般深度的诠释。弗洛，这位东德指挥学派的代表人物，与钢琴家李坚一起，不仅再现了乐谱上的音符，更赋予了音乐一种鲜活的、呼吸着的生命质感。
上半场的《降B大调第二钢琴协奏曲》在李坚手中被剥离了常见的厚重竞技色彩，展现出一种室内乐般的清晰与诗意。他的触键从第一乐章起始就定下了基调：那跨越数个八度的第一个和弦，并非一声宣告，而像一道从远处地平线升起的、饱满而柔和的曙光。在暴风雨般的第一乐章华彩段中，李坚没有追求轰鸣的音响，而是以惊人的清晰度勾勒出每一个复调线条，让激烈的对话始终维持在典雅的框架内。最为精妙的是第二乐章，他将那个著名的、冲突性的d小调谐谑曲段落，处理得并非狂暴的对抗，而是一种内省的、略带威胁的暗流，与前后段落深邃的冥想气质形成了极具张力的对比。他与乐团的合作堪称典范，尤其在第三乐章的大提琴独奏与钢琴的应答中，两者仿佛在进行一场亲密无间的二重唱。他返场加演的肖邦《夜曲》，正是这种美学追求的极致浓缩——在极简的织体中，每一个音符的起落、每一次踏板的深浅，都服务于一个完整而私密的诗境。
如果说李坚展现的是精雕细琢的镶嵌艺术，那么下半场弗洛执棒的《D大调第二交响曲》，则是一幅用饱蘸情感的巨笔挥就的浪漫主义油画。他的“大开大合”与弹性速度并非外在的炫技，而是完全内化于音乐的结构与呼吸之中。第一乐章，他大胆地运用“分合拍”技巧：在主题初次呈示时，他绵长的合拍，推动旋律如河水般自然奔涌，而大幅渐慢与音乐舒缓处他则换为分拍。这种处理在展开部达到高潮，弦乐与管乐激烈的竞奏在他的手势下，既有清晰的对抗轮廓，又融于整体的戏剧洪流。
第二乐章弗洛完全摒弃了表面的感伤。他将速度压得沉缓，要求低音弦乐给出极为厚重、近乎粗粝的底色，仿佛大地本身的叹息。在这样的背景下，双簧管和圆号孤寂的独唱更显苍凉，这不是月下的浪漫哀歌，而是日暮时分对生命本质的凝视。第三乐章的对比令人瞠目：优雅的小步舞曲段落轻盈得近乎悬浮，而中段的三连音旋律，他则赋予其一种笨重却真诚的民间舞蹈质感，两者间的切换突兀却又在情理之中，极具性格魅力。到了第四乐章，之前所有积蓄的能量转化为毫无阴霾的喜悦。弗洛没有一味追求速度，而是牢牢把握住节奏的韧性，让每个乐句的末尾都带有一次向上的弹性跳跃。乐团在他的激发下，反馈出全晚最灿烂明亮的音色，为整部交响曲画上了一个辉煌、圆满且极具说服力的句号。
整场音乐会最动人的，或许正是这种“传统的重量”。来自前东德的弗洛的诠释让我们听到了一种源于瓦尔特、克伦佩勒那个伟大传统的勃拉姆斯——不追求光洁无瑕的表面，而是着力于挖掘音乐内部的深沉动力与复杂情感。在他的棒下，北京交响乐团展现出了远超技术执行层面的音乐素养，成为这一厚重传统的合格载体。
弗洛在四天排练中一丝不苟，弦乐出身的他更是亲自厘定弦乐声部的弓法。乐评人张听雨观看演出后评价道：北交新乐季让人眼前一亮，本场音乐会从声音上能清晰感知，弦乐声部变得更加聚拢、集中；管乐声部补充的少壮力量，则让整体音响也更为立体饱满。相信通过精耕细作的排练方式以及对如贝多芬、勃拉姆斯交响曲全集这样“吃功夫”的作品的系统训练，乐团未来将更加优秀。
