3月22日14:30，北京艺术中心·音乐厅，北京交响乐团2025-2026音乐季“致敬柴科夫斯基系列”首场演出即将上演。指挥家张艺将执棒乐团，携手18岁小提琴天才朱蕾雅，开启一场从格拉祖诺夫到柴科夫斯基的俄罗斯音乐之旅。

作为本场音乐会的指挥，张艺对这套曲目有着独到的理解。在他看来，这并非一场寻常的乐季演出，而是一次精心设计的“俄罗斯灵魂对话”。

谈及开场曲《D大调第一音乐会圆舞曲》，张艺直言这是一首常被忽视的杰作。“它不像施特劳斯的圆舞曲那样热烈奔放，而是带着俄罗斯式的优雅与矜持。旋律的线条很长，配器极其考究，乐团需要找到一种‘会呼吸’的节奏感，才能让这段华丽的开场真正流动起来。”

紧随其后的格拉祖诺夫《A小调小提琴协奏曲》，“这部作品技术艰深，但从不炫耀技巧，所有的炫技都服务于音乐本身。”执棒此曲的朱蕾雅，尽管年仅18岁，张艺却对她的表现充满信心：“她的琴声有一种超越年龄的沉稳和思辨力。格拉祖诺夫需要的不是炫技式的张扬，而是内敛中的张力——这正是朱蕾雅擅长的。”

《曼弗雷德交响曲》这部根据拜伦诗剧创作的交响曲，讲述了一个在痛苦中挣扎、最终在死亡中求得解脱的灵魂故事。“柴科夫斯基在这部作品里注入了太多个人情感——那种与命运抗争却又无力挣脱的矛盾，贯穿四个乐章。”张艺提到，《曼弗雷德交响曲》并不常被搬上舞台。“它的编制庞大，对乐团的演奏能力和情感承受力都是巨大的考验。四个乐章环环相扣，从第一乐章的迷茫与挣扎，到第二乐章的阿尔卑斯山间短暂的宁静，再到第三乐章纯真而哀伤的田园诗，最后直抵地狱狂欢与死亡救赎的终曲——这是一条完整的心理轨迹，任何一个环节的松懈都会让整部作品崩塌。”

“第四乐章中，管风琴的声音将庄严地响起。那一刻，整个世界仿佛都沉静下来了。在管风琴宏阔而神圣的音响中，曼弗雷德苦苦追寻的灵魂终于得到了救赎与升华。那种从喧嚣挣扎到宁静解脱的转变，是音乐中最动人的瞬间之一。”张艺认为每一次《曼弗雷德》的现场，都显得弥足珍贵，“我希望观众能放下对‘好听旋律’的期待，跟着音乐走进曼弗雷德，也走进柴科夫斯基的内心世界。在那里，你会发现一个远比《天鹅湖》或《1812序曲》更复杂、更令人动容的灵魂。”

演出介绍

PERFORMANCE INTRODUCTION

◆ 主题：致敬柴科夫斯基系列音乐会之①——张艺与朱蕾雅演绎格拉夫祖诺夫与柴科夫斯基

◆ 时间：2026年3月22日  14:30

◆ 地点：北京艺术中心·音乐厅

◆ 指挥：张艺

◆ 小提琴：朱蕾雅

◆ 演奏：北京交响乐团

◆ 曲目：

    1.亚历山大·格拉祖诺夫：D大调第一音乐会圆舞曲，作品47

    2.亚历山大·格拉祖诺夫：A小调小提琴协奏曲，作品82

——中场休息——

    3.彼得·伊里奇·柴可夫斯基：曼弗雷德交响曲，作品58

艺术家介绍

ARTIST INTRODUCTION

张艺，指挥家。中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家。”

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小钢的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》、莫扎特的《C小调弥撒》和罗西尼的《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月，张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。2024年张艺参加并指挥了“庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会”。

朱蕾雅，小提琴演奏家。英国小提琴家朱蕾雅（Leia Zhu）年仅18岁，以卓越的音乐成熟度备受赞誉，《卫报》称其“展现出超越年龄的沉稳与音乐智慧”。自4岁首次登台以来，她已在20多个国家的国际舞台上演出。2025年，她荣获久负盛名的“古典音乐 opus 奖”年度青年才俊奖，其深邃的表现力与精湛的技巧使其成为当代最令人瞩目的青年艺术家之一。

在2025/26乐季，朱蕾雅近期及即将呈现的亮点包括：重返伦敦爱乐乐团演奏普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》；与指挥家霍华德·格里菲斯及瑞士室内乐团合作，在伯尔尼大师系列音乐会完成首秀，演绎莫扎特《第三小提琴协奏曲》；携手指挥家塞缪尔·李与北极爱乐乐团再度演绎普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》；并将与琉森节日弦乐团合作，在慕尼黑和维尔茨堡展开巡演。

2023年，朱蕾雅与苏黎世音乐厅管弦乐团合作完成协奏曲首秀，在帕沃·雅尔维指挥下演奏柴可夫斯基《小提琴协奏曲》；亮相伦敦皇家阿尔伯特音乐厅BBC逍遥音乐节，并在威格莫尔音乐厅、贝希斯坦音乐厅举办独奏音乐会。她还以独奏家身份再度与琉森节日弦乐团、亚美尼亚爱乐乐团合作，并在胡安·马尔奇基金会、温布尔登国际音乐节、兰斯漫游艺术节呈现室内乐演奏。

此前，朱蕾雅曾与西蒙·拉特尔爵士及伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、琉森交响乐团合作，登台苏黎世音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、柏林爱乐大厅、皇家节日大厅等重要场馆。2021至2023年，她担任伦敦莫扎特演奏家乐团驻团艺术家，同时投身演出与音乐教育推广。

本乐季，她发行了两张首张录音作品：其一与维也纳广播交响乐团及霍华德·格里菲斯为柏林古典厂牌录制，收录圣-桑多数小提琴管弦乐作品，该专辑荣获“古典音乐 opus 奖”年度青年才俊奖；其二与亚美尼亚国家交响乐团合作录制曼苏里安《小提琴协奏曲》。

作为音乐教育的热忱倡导者，朱蕾雅担任哈里森帕罗特基金会赞助人，致力于推动各年龄段人群接触古典音乐。她曾受邀登上Classic FM、BBC新闻、ITV及《斯特拉迪》杂志，并通过热门社交媒体账号与数千粉丝分享音乐旅程。此外，她出版了首部著作《琴弓、琴弦与梦想》，记录自己作为青年演奏家的演出经历。

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在三十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。

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