北京交响乐团重点力作《中华四韵》即将奏响。4月22日19:30，指挥家叶聪执棒北京交响乐团，携手陈雷激、宋艺博、白凯、张维良、冯满天五位国乐名家，登台国家大剧院。

在叶聪指挥的精准调度下，北京交响乐团将与古琴、鼓、箫、阮彼此应答、相互辉映，让东方气韵与西方管弦技法实现精妙融合，成为这场文化溯源之旅中不可或缺的声音支柱。

五位国乐名家各擅胜场：古琴演奏家陈雷激以琴韵清远著称；打击乐演奏家宋艺博、白凯双鼓对擂，一刚一柔相得益彰；笛箫演奏家张维良深耕笛艺数十年，桃李满天下；阮演奏家冯满天潜心阮咸艺术四十余载，修复研制唐代阮咸，开创独树一帜的演奏风格。他们将以古琴、鼓、箫、阮四种传统乐器，与北京交响乐团展开一场跨越东西方的音乐对话。

谷雨初晴，弦动京城。这不仅是一场听觉盛宴，更是一次与古圣先贤隔空对吟的精神还乡。

演出介绍

PERFORMANCE INTRODUCTION

◆ 主题：《中华四韵》琴棋书画——叶聪与北京交响乐团音乐会

◆ 时间：2026年4月22日  19:30

◆ 地点：国家大剧院·音乐厅

◆ 指挥：叶聪

◆ 演奏：北京交响乐团

◆ 曲目：

    1、琴～【伯牙子期】古琴与乐队

         作曲：张艺馨

         古琴：陈雷激

    2、棋～【楚汉争霸】中国鼓与乐队

         作曲：李博

         中国鼓：宋艺博 白凯

——中场休息——

    3、书～【入木三分】箫与乐队

         作曲：杨一博

         箫：张维良

    4、画～【雪景寒林】阮与乐队

         作曲：李玥锦

         阮：冯满天

艺术家介绍

ARTIST INTRODUCTION

（按出现先后顺序排序）

叶聪，指挥家。

上海出生的叶聪，是历史上第一位跨越东西方同时担任交响乐团与华乐团音乐总监的指挥。他现任新加坡华乐团荣誉指挥与美国印第安纳南湾交响乐团桂冠指挥。

作为一个勇于革新的乐团建筑师，叶聪成功地带领新加坡华乐团在节目建设与演奏质量上迅速成长，成为当今世界级顶尖乐团。2005年，叶聪与新加坡华乐团横跨欧洲，成功在伦敦巴比肯中心、北英格兰的盖兹黑德及布达佩斯春季艺术节演出。2009年8月，新加坡华乐团成为历史上第一个应邀在爱丁堡艺术节开幕周演出的华乐团。叶聪于2013年10月荣获文化界最高荣誉“新加坡文化奖”，现任新加坡国家青年华乐团顾问。

在他担任音乐总监的28年中，叶聪逐渐把美国南湾交响乐团塑造成美国中西部最佳地区性乐团之一，与南湾交响乐团于1995年获美国ASCAP协会颁发的大奖。为表彰其28年来的卓越贡献，南湾市市长Pete Buttigieg特将5月7日定为“叶聪日”，叶聪被授予该乐团桂冠指挥荣誉；2016年6月17日获颁州内最高平民奖Sagamore of the Wabash Award。

他曾担任美国西北印第安纳交响乐团及香港小交响乐团音乐总监，美国奥伯尼交响乐团首席客座指挥和圣路易斯交响乐团助理指挥。曾应邀指挥芝加哥、旧金山、圣路易斯、明尼苏达、罗切斯特交响乐团，法国广播电台爱乐交响乐团及苏格兰皇家交响乐团等。他也经常与中国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等地的主要交响乐团合作。与Delos、Naxos、雨果等唱片公司合作录制多张专辑。

叶聪在指挥教育界亦极富盛誉，曾任捷克交响乐指挥工作坊艺术总监，在美国“指挥家联盟”与北美交响乐团联合会举办的工作坊担任讲师，多次在中外众多城市举办指挥大师班。曾任中国中央民族乐团首席客座指挥、上海音乐学院首席客座指挥、捷克共和国国际指挥学院教员、江苏大剧院艺术委员会委员、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院艺术委员。2016年获中国民族管弦乐学会颁发的“杰出民族管弦乐指挥”称号，并被委任中国“千人计划”人才之一。

陈雷激，古琴演奏家。

陈雷激1967年出生于上海音乐世家，9岁开始习琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家、教育家龚一先生。作为当代古琴艺术领军人物之一，陈雷激先后师从龚一、俞峰、赵季平三位乐坛巨匠，从本科、硕士到博士横跨古琴、指挥、作曲三大专业，期间又赴法国学习，跨越中西，兼收并蓄。

陈雷激的琴音出音刚劲、徽分精到，既豪放跌宕，又清丽委婉，龚一先生评价他为“古琴界不可多得的一位”。

陈雷激现任教于中央音乐学院。2008年北京奥运会开幕式上，古琴家陈雷激以一曲《太古遗音》，奏出了中华千年之底蕴，为世界所瞩目。

宋艺博，北京民族乐团副团长、打击乐首席；中国音乐学院打击乐专业博士研究生；中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会副秘书长、中国音乐家协会民族打击乐学会理事、北京音乐家协会理事；四川交响乐团驻团艺术家兼“天姿国乐”客座打击乐首席；黑龙江省大庆师范学院特聘教授。

曾就读于中央音乐学院及中国音乐学院。专业技术方面先后师从焦山林副教授、李真贵教授、王建华教授、王以东教授；理论研究方面师从张伯瑜教授、李长军团长。在各类打击乐大赛中担任评委工作；在世界各地有过千余场的演出经历，拥有自己独特的音乐及演奏风格，多次受新加坡华乐团、澳门中乐团、中央民族乐团、上海民族乐团等职业乐团的邀请，担任特邀协奏、独奏演奏家。

曾担任2010年上海世博会北京演出周的编导及主演、2010年第一届亚洲残疾人运动会闭幕式的编导及主演、2014年CCTV春节联欢晚会《万马奔腾》的打击乐编导及主演、2018年《奔跑吧》栏目录制特邀嘉宾、2019年率领“玖木乐团”荣获国乐大典第二季年度总冠军等。

代表作品:《吉祥天鼓》《日出东方》《和合鼓语》《鼓舞中华》《金戈铁马》《水•武》《鼓舞飞扬》等；

代表剧目：中国首部环保题材打击乐儿童剧《寻找最后一滴水》等。

白凯，北京民族乐团青年打击乐演奏家。中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会办公室主任。师从中国音乐家协会民族打击乐学会、中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会会长，中国音乐学院王以东教授以及王军副教授学习打击乐。就学期间曾担任中国音乐学院研究生会主席，作为打击乐演奏员参加紫禁城青年室内乐团和行乐室内乐团，代表文化部和北京市文化局出访美国、日本、俄罗斯、澳大利亚、德国、荷兰、爱尔兰、韩国、坦桑尼亚等国家，获得广泛好评。

2012年 获文化部举办的第四届文华艺术院校奖打击乐组演奏奖（最高奖）第一名；2018年在北京举办白凯硕士毕业音乐会，以优异成绩毕业并考入北京民族乐团工作。

张维良，笛、箫、埙演奏家、教育家、作曲家、中国音乐学院教授、博士生导师、北京音乐家协会副主席、中国竹笛学会会长、文化部高级职称评委、中国音乐学院学术委员会副主任。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。

2015年荣获北京市“高层次创新人才教学名师奖；2014年荣获教育部国家级教学成果一等奖； 2011年荣获北京市“教学名师”称号；2010年荣获北京市劳动模范称号；2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号。

2010年荣获文化部全国民族器乐作品创作比赛《花泣》优秀奖；2008年担任第29届奥运会开幕式音乐创作。2003年创作的《竹梦》音乐荣获文化部全国舞蹈大赛音乐创作一等奖；2002年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》荣获中央电视台“新光奖”一等奖；2002年荣获北京市“德艺双馨”奖；2001年舞蹈《缘》荣获俄罗斯世界舞蹈大赛金奖（担任音乐创作）；2000年舞蹈《庭院深深》荣获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；1987年出版中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖；笛子独奏曲《南韵》荣获全国第六届器乐创作比赛三等奖；1987、2009、2011年在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖；1982年文化部全国民族器乐比赛（笛子组）荣获第一名。

曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作和研究电子音乐制作，在美国卡内基音乐厅和林肯音乐厅、意大利米兰威尔第音乐厅、巴黎梅西安音乐厅、维也纳金色大厅、卢森堡音乐厅、埃及开罗歌剧院等举办音乐会，出访欧亚美非数十国举办音乐会。

发表专著《竹笛艺术研究》《中国竹笛教程》四册。《中国笛乐文化发展的透视》《张维良谈中国音乐发展》《关于艺术院校改革的思考》等十余篇论文在国家一级报刊上发表。出版唱片《箫的世界》《张维良的吹管艺术》《花泣》《殇》《别梦》《喜相逢》《问情》《天幻箫音》《问天》《醉笛》《茶雨》《红叶》《茶禅一味》《茶诗》《牧民新歌》《蝴蝶梦》《鹰之恋》《行云流水》《渔舟唱晚》《莽原》《圆梦》《箫的叙说》等，创作的各类作品120余部。

冯满天，中央民族乐团国家一级演员、中国民族管弦乐协会阮专业协会副会长。

冯满天潜心研究阮咸艺术40余年，实验了47把琴后，成功修复并研制“仿唐代隐孔阮族乐器”“仿唐代阮咸”“无品大阮”，获多项国家专利，为其创作大量新曲目，填补了阮咸独奏曲目的空白。成功研制冯满天监制阮咸丝弦，更佳还原古代阮咸音色。

2016年为电影《不成问题的问题》创作音乐，该片获东京电影节最佳艺术贡献奖。同年为米兰世博会舞剧《谜》创作音乐。2020年出版个人专辑《听阮》，其中《天高云淡》成为中阮代表性独奏曲目。2022年出版专辑《弦歌满天》。2024年为上海戏剧学院、濮存昕导演话剧《雷雨》配乐，为北京天桥艺术中心、胡阳导演舞剧《九歌》配乐。

多次参与重要外事活动。2017年起组建“满天乐队”，创排“山下山上”音乐会并世界巡演百余场。2019年与指挥家吕嘉、国家大剧院交响乐团合作演出《天高云淡》，系该曲首次与西洋管弦乐团合作。同年在新加坡滨海音乐厅举办专场音乐会。2019年参加拉脱维亚中东欧17+1旅游合作高级别会议。2021年与作曲家瞿小松合作《听寂2》，指挥家叶聪执棒苏州交响乐团世界首演。

2022年国家大剧院《山下·山上》巡演北京站开票三天即售罄，线上直播获五千万点击，创该院线上直播最高纪录。同年与QQ音乐合作在上海天文馆举办“国乐问天”天文艺术音乐会，采用实时交互技术，被百余家海外媒体报道。2022年参加迎接北京冬奥会“相约北京”国际艺术节，演出《信天游随想》。2023年于广州星海音乐厅举办《弦歌满天》个人专场音乐会，系星海音乐厅成立25周年“国乐大师”系列首演。

2016年起开启“消失的声音——阮咸重生史”专题讲座百余场，走进清华大学、北京大学、南京大学等高校及全国各大剧院。参加数十场电视节目录制，并长期开展“悄悄话”音乐陪伴计划慈善音乐会。

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在三十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。

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