7月11日19:30，北京交响乐团将在中山公园音乐堂上演“致敬勃拉姆斯系列音乐会之四——史坦茨与霍农演绎舒曼与勃拉姆斯”。指挥家马库斯·史坦茨携手大提琴演奏家马克西米利安·霍农，与北京交响乐团共同打磨舒曼《A小调大提琴协奏曲》与勃拉姆斯《E小调第四交响曲》两部经典作品，为观众呈现一场深邃而富有诗意的浪漫主义音乐对话。

指挥：马库斯·史坦茨

大提琴：马克西米利安·霍农

乐队首席：杨 莹

艺术家介绍

ARTIST INTRODUCTION

马库斯·史坦茨

马库斯·史坦兹被认为是我们这个时代的最重要的指挥家之一，他以新制作的贝尔格《沃采克》开始了他的2025/26音乐季，并在威尼斯凤凰剧院指挥了交响音乐会，2026年4月他还在那里指挥瓦格纳的《罗恩格林》。继他与杭州爱乐乐团合作演出《女武神》和《齐格弗里德》之后，史坦兹本乐季继续他的《指环》之旅，在那里指挥《众神的黄昏》。他重返两个长期合作的音乐伙伴——首尔爱乐乐团和荷兰广播爱乐乐团，除此之外，还有芬兰国家歌剧院乐团、上海交响乐团和广州交响乐团等。

马库斯·史坦兹于1988年在凤凰剧院首次指挥歌剧，此后他在那里执棒了许多非常成功的演出，其中包括2022/23乐季新制作的瓦格纳《漂泊的荷兰人》，2025年库特·威尔的《主角》的新舞台。2018年，他在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院指挥了施雷克尔《命中注定》，并在斯卡拉歌剧院和荷兰国家歌剧院首演了库尔塔格《终局》。他的足迹遍及世界领先的歌剧院，包括巴黎国家歌剧院、英国国家歌剧院和柏林德意志歌剧院。上一乐季，马库斯·史坦兹在佛罗伦萨的五月音乐节指挥了亨策《年轻的贵族》的新制作。

近年来，在交响乐舞台的亮点包括与居泽尼希交响乐团（科隆爱乐乐团）、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、那不勒斯爱乐乐团、圣切西莉亚国家学院交响乐团、新日本爱乐乐团、里昂国家管弦乐团、托斯卡纳交响乐团和北京国家大剧院管弦乐团合作的众多精心策划的节目。他曾担任科隆市音乐总监和居泽尼希总监长达11年之久。

史坦兹的唱片目录十分丰富，其中包括许多获奖唱片，特别是科隆爱乐乐团的古斯塔夫·马勒交响曲全集，其中《第五交响曲》获得了德国唱片评论家奖。他录制的施特劳斯的《堂吉诃德》和《蒂尔恶作剧》获得了一致的好评，随后他录制的勋伯格《古雷之歌》于2015年发行，获得同样的盛赞，并在2016年留声机奖上获得合唱奖。

马库斯·史坦兹在科隆音乐学院师从沃尔克尔·万格海姆，在T坦戈伍德师从伦纳德·伯恩斯坦和小泽征尔。他被曼彻斯特皇家北方音乐学院授予荣誉院士称号。自2023年以来一直担任柏林汉斯·埃斯勒音乐学院指挥教授。

马克西米利安·霍农

慕尼黑交响乐团驻团艺术家（2024/25）

特劳恩施泰因夏季音乐会艺术总监Traunsteiner Sommerkonzerte

 ECHO Klassik奖、ARD国际音乐比赛一等奖

曾担任巴伐利亚广播交响乐团的首席大提琴家

霍农·马克西米利安·路德维希被公认为国际舞台上最杰出的大提琴家之一。他不仅拥有卓越的技术掌控力和多才多艺的演奏风格，其演奏还以深邃的音色、丰富的音色变化和自然的优雅著称。他真诚的表演使他能够传达出音乐最纯粹的表达，与观众建立起深刻而有意义的联系。除了广受欢迎的核心曲目外，霍农还掌握着令人印象深刻的广泛曲目，并致力于推广鲜为人知的大提琴杰作。

近期与他合作的乐团包括苏黎世音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳交响乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、捷克爱乐乐团、班贝格交响乐团、爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、西德广播交响乐团、达拉斯交响乐团、匹兹堡交响乐团、布莱梅室内爱乐乐团和法国国家管弦乐团等。在2024/25乐季，霍农将与卑尔根爱乐乐团、坦佩雷爱乐乐团和埃森爱乐乐团首次合作，并作为驻团艺术家与慕尼黑交响乐团合作，以独奏家、室内乐音乐家和指挥家的身份在慕尼黑及周边地区演出。霍农与当今许多顶尖指挥家合作频繁，包括丹尼尔·哈丁、雅尼克·涅杰-瑟贡、帕沃·雅尔维、玛丽·雅科、埃萨-佩卡·萨洛宁、大卫·津曼、洛伦佐·维奥蒂、帕布罗·赫拉斯-卡萨多、谢苗·比契科夫、曼弗雷德·霍内克、安东尼洛·马纳科达、约翰·斯托加兹、迈克尔·弗朗西斯、克里斯托夫·乌尔班斯基和罗宾·提恰蒂等。

作为独奏家，霍农经常受邀在世界顶级音乐厅演出，如柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐协会大厅、阿姆斯特丹音乐厅和伦敦威格莫尔音乐厅，以及萨尔茨堡、莱茵高、卢塞恩、韦尔比耶、石勒苏益格-荷尔斯泰因、拉维尼亚和香港等音乐节。他的室内乐合作伙伴包括安妮-索菲·穆特、维尔达·弗兰格、丹尼斯·科茹辛、朱莉娅·费舍尔、安特耶·魏特哈斯、埃莱娜·格里莫、丹尼尔·特里福诺夫、川村尚子、克里斯蒂安·特茨拉夫、丽莎·巴蒂亚什维利、弗朗索瓦·勒勒、约书亚·贝尔、叶菲姆·布朗夫曼和赫伯特·舒赫等。近年来，霍农还以独奏家和指挥家的身份崭露头角，与意大利语瑞士管弦乐团定期合作指导项目。

霍农录制了诸多唱片，涵盖了独奏表演以及与著名室内乐音乐家的合作。他凭借首张专辑《Jump!》（索尼，2010年）在2011年获得ECHO Klassik奖，并在2012年凭借与班贝格交响乐团合作录制的德沃夏克大提琴协奏曲（由塞巴斯蒂安·特温克尔指挥，索尼，2012年）再次获奖。其他录音包括与巴伐利亚广播交响乐团合作录制的理查·施特劳斯主要大提琴作品（由伯纳德·海廷克指挥，索尼，2014年），以及与波茨坦室内乐团合作录制的约瑟夫·海顿大提琴协奏曲（由安东尼洛·马纳科达指挥，索尼，2015年）。2017年，德意志留声机公司发行了备受赞誉的舒伯特《鳟鱼五重奏》录音，霍农与安妮-索菲·穆特、丹尼尔·特里福诺夫等人合作演出。2018年，myrios classics发行了他与柏林德意志交响乐团合作录制的德米特里·肖斯塔科维奇第二号大提琴协奏曲和苏尔汉·钦察泽第二号大提琴协奏曲（由安德里斯·波加指挥）。其他录音已由Genuin、Linn Records、NEOS、Bridge Records和CPO等公司发行。

霍农1986年出生于奥格斯堡，8岁开始学习大提琴，师从埃尔达尔·伊萨卡泽、托马斯·格罗森巴赫和大卫·格林加斯。2011年之前，他作为Tecchler三重奏的大提琴手，于2007年在ARD国际音乐比赛中获得一等奖。年仅23岁时，他被任命为巴伐利亚广播交响乐团的首席大提琴，并一直担任该职位至2013年。霍农得到了伦敦Borletti-Buitoni信托基金及其导师安妮-索菲·穆特的支持和赞助。自2022年起，他担任特劳恩施泰因夏季音乐会的艺术总监。

北京交响乐团

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。

北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。

北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在三十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。

对话马库斯·史坦茨：

让勃拉姆斯真正“活”起来

Q1

“您如何理解勃拉姆斯《第四交响曲》？”

马库斯·史坦茨：

《第四交响曲》第二乐章，是我爱上勃拉姆斯音乐的开始。它的声音、它的深度，都令人无法抗拒。音乐会把你紧紧抓住、托起，并带到另一个世界。

后来随着我对音乐理解越来越深入，我更加意识到，这不仅仅是一部伟大的作品，更是德国交响乐传统中的一座丰碑，也是古典音乐史上的重要里程碑。第一乐章始终在发展音乐动机；第二乐章美得令人屏息；第三乐章充满活力与趣味；终乐章则融合了悲剧性与歌唱性，最终在辉煌的音响中结束，全曲结构堪称完美。

Q2

“第一次与北京交响乐团排练，感受如何？”

马库斯·史坦茨：
      我注意到，北京交响乐团拥有一批非常出色的演奏家。仅仅一天时间，乐团就已经把这部交响曲鲜活地呈现出来。今天我们花了很多时间打磨细节、调整声部平衡，也不断提醒大家彼此倾听。

这是一次非常美好的排练，我相信音乐会一定会非常精彩。

Q3

“演奏勃拉姆斯，是否应该完全按照乐谱？”

马库斯·史坦茨：

很多人认为，乐谱已经写出了音乐的一切，但其实并非如此。

乐谱更像一本菜谱，它告诉你应该怎么做，但真正的烹饪、真正享受食物，还需要音乐家的创造。即使勃拉姆斯已经写下了大量关于力度、乐句和表情的标记，音乐仍然需要呼吸，需要生命。

我们的工作，就是让乐谱真正“活”起来，让音乐能够打动今天的观众。

Q4

“第一次来听这场音乐会的观众，需要提前了解作品吗？”

马库斯·史坦茨：

两种方式都很好。如果你毫无准备第一次听这部交响曲，它恢宏的音响、史诗般的结构和丰富的音乐思想一定会震撼你；如果提前了解作品，你又会发现更多细节与层次。

本场音乐会除了勃拉姆斯《第四交响曲》，还有舒曼《A小调大提琴协奏曲》。这两部作品彼此呼应，舒曼与勃拉姆斯也是惺惺相惜的好友。如果要在德奥经典中挑选两部最重要的作品，它们无疑都是最佳选择。

演出信息

Performance Information